viernes, 19 de enero de 2018

Fernando Álvarez de Sotomayor


( Ferrol, A Coruña, 1875-Madrid, 1960). Pintor. Director del Museo del Prado de 1921/2 a 1931 y de 1939 a 1960. Fue profesor de pintura y director de la Escuela de ­Bellas Artes de Santiago de Chile, alcalde de La Coruña, comisionado del Gobierno para recoger los lienzos del Museo del Prado depositados en ­Ginebra, director de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, académico correspondiente de las de ­Prusia, La Habana y Lisboa, miembro de las Academias de Bellas Artes de Valladolid, Cádiz y ­Zaragoza, de la Hispanic Society de Nueva York y del Patronato del Museo de La Coruña, así como académico de honor de la Real Academia Gallega.

 Fue galardonado con la gran cruz de ­Alfonso X el Sabio, de Isabel la Católica, de Alfonso XII, de la Corona de Italia y con la encomienda de la Legión de Honor y del Mérito de Chile. Comenzó su formación artística en el taller de Manuel Domínguez, con quien colaboró en la decoración de la escalera y un despacho del Ministerio de Agricultura de Madrid. 

En 1899 obtuvo una pensión para ampliar sus estudios en la Academia Española de Roma. Posteriormente viajó a Holanda, donde descubrió la pintura de Frans Hals, cuyo fuerte colorido y pincelada empastada marcaría sus obras posteriores. En 1908 se trasladó a Santiago de Chile, para impartir clases de color y composición en la Escuela de Bellas Artes chilena, institución de la que fue director en 1911 y en la que creó una importante generación de pintores gracias a sus enseñanzas, denominada «Generación de 1913» o «Generación Sotomayor». 

Regresó a España en 1918, tras ser nombrado subdirector del Museo del Prado, del que fue director tres o cuatro años después, cargo que ostentó hasta el advenimiento de la República y que recuperaría una vez acabada la Guerra Civil. Tuvo un importante papel en la recuperación de los cuadros que se ha­bían depositado en Ginebra durante la contienda y participó en la organización de la exposición que en dicha ciudad se celebró, y que contribuyó a despertar un gran interés por la pintura española en toda Europa. 

Compaginó sus labores docentes e institucionales con las de pintor, participando asiduamente en muestras y certámenes ­artísticos. En las Exposiciones Nacionales de ­Bellas Artes fue galardonado con segunda medalla en 1904, primera en 1906 y condecoración en la edición de 1912. En la Exposición Internacional de Lieja de 1905 fue premiado con tercera medalla y con el máximo galardón en las de Barcelona de 1907, de Múnich de 1909 y de Buenos Aires de 1910. Asimismo, es destacable la exposición antológica que de su obra se celebró en el Palacio de Velázquez del Retiro en 1975, para conmemorar el centenario de su nacimiento. Fue considerado uno de los mejores retratistas de la época, recibió encargos de la Corona y de familias aristócratas, financieras e intelectuales. Sus paisajes se caracterizan por una pincelada empastada y un colorido vibrante, dentro de una tendencia realista. Donó al Museo de Arte Moderno un retrato de Alfonso XIII que pasó al Prado en 1971.

Museo del Prado

jueves, 18 de enero de 2018

CARLOS SOBRINO


Nace en el seno de una familia acomodada, de larga tradición artística, y entre la que estaba el malogrado pintor Enrique Campo. Deseaba cursar estudios en la Escuela de San Fernando de Madrid, de la que desiste por imposición familiar, para hacer los de Comercio. Oposita a cátedras de Dibujo y Caligrafía de esta modalidad y obtiene el número uno. Comparte la carrera con estudios de Bellas Artes, bajo la dirección del pintor Angel Ferrant. Hace amistad con el pintor catalán Eliseo Meifrén, con quien está a punto de emparentar, según testimonio directo del artista al autor de estas líneas. 

Carlos Sobrino vive en León hasta que se crea en Vigo la Escuela de Comercio y pide traslado. En la ciudad atlántica comparte la enseñanza en dicho centro con la que ejerce en la Escuela de Artes y Oficios. Becado por la Diputación Provincial, viaja a Londres, donde un tío suyo, famoso pianista con su mismo nombre, es profesor del Conservatorio. Mientras tanto, ha participado en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, en las que obtiene menciones honoríficas en las ediciones de 1908 y 1910.

 En la de 1915 consigue tercera medalla con su cuadro «Cristo de Casal Dourado», actualmente en Buenos Aires. Un año más tarde le otorgan segunda medalla en la Exposición Universal de Panamá por su paisaje «Calle de ciudad gallega», que es característico de su pintura. Realiza encargos de gran compromiso, como sus amplios trípticos sobre el mar y el campo, hoy en posesión de Caixavigo, en los que queda patente su excelente dibujo y facilidad compositiva, así como un colorismo caliente y armónico, que lo emparentan con Sotomayor, Benedito, Hermoso y otros pintores de su tiempo. Realiza ilustraciones para diarios y revistas y recorre incansablemente Galicia tomando apuntes de un interés documental considerable, puesto que recogen aspectos del país que ya se han perdido. 

Callada, incansablemente, pinta, siempre, dedicándose preferentemente a la acuarela en los últimos años de su dilatada vida, en la que realizó exposiciones personales de gran éxito en Galicia, en Madrid y en ciudades de Sudamérica. Casi con los pinceles en la mano, cuando se aproximaba a ser centenario, falleció en Vigo, el 4 de diciembre de 1978. Está representado en todos los museos de Galicia y en importantes colecciones institucionales y particulares de España y de América. La pintura de Carlos Sobrino corresponde a un realismo postimpresionista de raíz folklórica, de colorismo alegre y entonado. Todo en ella es amable. Jamás hay un gesto dramático. El trabajo en el campo parece una felicidad arcádica. Sus muchachas son lozanas, con otros rostros gordezuelos y bellos, de encendido color, con atuendos vistosos. Sus escenas, siempre con elementos arquitecturales típicos como fondo, respiran armonía y amabilidad.

afundacion

SERAFIN AVENDAÑO



Avendaño, Serafín (1838 - 1916)

Serafín Avendaño vive en Madrid desde muy joven, en un ambiente de acomodada bohemia romántica. Estudia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde recibe una formación clásica y academicista que compagina, en su manera personal de entender la pintura, con un extraordinario entendimiento y dominio de la luz. Parte de su vida transcurre en Italia, integrado en la escuela de Rivara, donde hace amistad con importantes artistas como Giuseppe Verdi, con quien mantuvo muy estrecha relación. La influencia italiana queda reflejada en el dominio de la luz y el color, basado en la finura de tonalidades, sin dureza en el dibujo. El paisajismo de Avendaño, que llegó a crear escuela propia, se define por una ejecución minuciosa pero sin afectación. De talento indiscutible, consiguió un gran reconocimiento en vida, obteniendo numerosos premios y galardones. Aquejado de arteriosclerosis, el gran pintor muere en Valladolid a los 79 años. Su obra, un ejemplo de transición entre romanticismo e impresionismo, figura en museos y colecciones institucionales y privadas de toda Europa.

Alonso Blanco, Fruela

SAN ANTON


«Produzca la tierra seres vivientes según su género, bestias y serpientes y animales de la tierra según su especie. E hizo Dios animales de la tierra y ganado según su género, y todo animal que se arrastra sobre la tierra según su especie. Y vio Dios que era bueno"

  • San Antón decidió dejar a su familia y todos sus bienes para irse a vivir como un ermitaño al desierto.
  • Descubrió la sabiduría a base de observar a los animales y el amor divino a través de la naturaleza y así se convirtió en el patrón de los animales.

San Antón tiene en cada 17 de enero su día más laborioso, el de la bendición a los animales. Los dueños de mascotas, devotos del patrón, llevan a perros, gatos, canarios y todo tipo de animales, muy engalanados, a recibir la bendición. Una bendición que San Antón le otorgará y que es garantía de salud y bienestar para todo un año.

ASI ACTÚA EVI



miércoles, 17 de enero de 2018

MANUEL ABELENDA ZAPATA


A Coruña, 1889-1957
Trabaja como aprendiz de fotograbado hasta los dieciocho años en el taller de Ferrer. Asiste a la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad herculina y recibe en 1909 una beca que le permite viajar a Madrid. Ingresa en la Academia de San Fernando y recibe enseñanzas de Moreno Carbonero y Cecilio Plá. Concluye su formación en Italia, viajando por Roma, Florencia, Módena, Padua, Venecia, Nápoles, que dejaran en el artista un gusto por lo clásico. Destaca el gusto por el detalle y la ornamentación, el dominio de la línea y el color. Sus ilustraciones captan el interés por representar costumbres, paisajes, folclore, saturadas de ambiente gallego. Su obra se incluye en el regionalismo.

ALEX KATZ, COMO SEGUIR PINTANDO A LOS 90 AÑOS



Alex Katz nació en 1927 y sigue pintando.
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A la edad en que muchos artistas cuelgan sus pinceles para siempre, Alex Katz está produciendo nuevos trabajos. 

"No creo haber pintado más de lo que estoy pintando en el último año".

"Nunca se sabe lo que sucederá cuando comienzas  un lienzo"- "Me encanta la aventura".


Hoy, el artista de 90 años todavía pinta siete días a la semana. 
Alex Katz es neoyorkino, vive y trabaja en el mismo estudio, un  loft en la quinta planta  de un edificio en el West Broadway en Manhattan, desde 1968.
En los años cincuenta  decidió responder a las obras de gran tamaño, "agresivas y  masculinas" de los expresionistas abstractos  como Jackson Pollock y Mark Rothko, con paisajes agradables.
Comparte su vida con Ada, su esposa y musa, de su misma edad. Ada aparece en muchas de sus obras: "sus hombros son mucho mejores que los de Dora Maar, la célebre amante de Pablo Picasso", declara Alex.
Alex Katz se encuentra entre los artistas estadounidenses más importantes de la actualidad. Convirtiéndolos en íconos, por así decirlo, el artista presenta motivos ostensiblemente desapasionados de la escena intelectual y del mundo del arte de Nueva York, así como de una sociedad rica orientada al ocio -en formatos monumentales. Otro énfoque se encuentra en la representación de paisajes idílicos de Maine que irradian tanto la inmediatez como un aire de distanciamiento.

lunes, 15 de enero de 2018

JUAN LUIS


(Santiago de Compostela, 1894-Madrid, 1979).  Conocido como «Juan Luis», fue discípulo de Mariano Tito Vázquez y se formó en Madrid, haciendo copias en el Museo del Prado. Juan Luis Lopez - Retrato De Los Padres Del Pintor

Completó sus estudios con viajes a Italia, Suiza y París y desde 1917 concurrió asiduamente a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, siendo premiado ese mismo año con tercera medalla por el cuadro Florisel, y con segunda en 1922 por Ofelia aldea­na

Especializado en temas de historia literaria primero y en temas costumbristas y del paisaje gallego después, ganó primera medalla en 1943 con Mujeres marineras. En 1942 ganó, por oposición, una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Entre 1977 y 1979 pintó paisajes en el pueblo sevillano Alcalá de Guadaira.

Museo del Prado

IMOS DE CHANCHULLO EN CHANCHULLO.

La idea de Carlos Mouriño pasa por adquirir algo más de medio millón de metros cuadrados, en los que construiría no solo un campo de fútbol y otras infraestructuras deportivas, sino también una amplia área comercial. 

Resulta que ahora los grandes depredadores se han unido para apoderarse de los MONTES EN MANO COMUN. Al ver como los políticos se unen a la causa con impunidad se preguntan ¿Por que no nosotros? EL CELTA quiere los montes de Pereiras y Tameiga y al gobierno de MOS le parece perfecto.
Los comuneros de Pereiras han aceptado ceder 15,5 hectáreas al Real Club Celta para la construcción de una zona deportiva, pero eso no les llega porque el dueño del club quiere añadir un gran centro comercial y para ello necesita tambien los montes de Tameiga.
«Venían con la idea de comprar, pero el monte no se puede vender». Dicen en Tameiga con gran sentido común.
Entonces, sabiendo que el monte EN MANO COMUN no se puede vender, piensan y piensan en el CHANCHULLO...
Ceden los terrenos al Celta, pero con la opción de EXPROPIACION PACTADA. Esas cabezas no paran...
Se  hacen las obras, pensando que con el tiempo eso se convierta en algo de "interés general" y se pueda hacer una EXPROPIACION FORZOSA
¿Se llegará a consentir eso?


GUARDESIÑO YA ESTA A SALVO


Hoy-LA VOZ DE GALICIA- nos da la noticia de la aparición de una cría de tres meses de lobo marino. El animal fue encontrado en las aguas de a Guarda
por dos marineros, que dieron cuenta inmediata a Anabam e inmediatamente fue trasladada a la uci del Cemma en Nigrán. Ya ha sido bautizado con el nombre de GUARDESIÑO

sábado, 13 de enero de 2018

COMO ESTÁ EL MUNDO TODAY!


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Hoy escuché que el 50 por ciento de las ovejas se crían con fines sexuales, despues, pensando que eso no puede ser verdad, busqué en internet... y oh sorpresa, no es el 50 por ciento es el 90...como está el mundo!

“El ganado ovino, que en otros tiempos estaba enfocado al sector alimentario, sirve hoy en día principalmente para satisfacer las necesidades sexuales de los pastores. El endurecimiento de las leyes sobre derechos humanos pone trabas al pastoreo libre de personas. Por eso es frecuente recurrir a ovejas o cabras, que son fáciles de mantener y no necesitan que se las invite a una cena romántica”
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Dentro del problema que se utilicen a las ovejas con esos fines tambien me preocupa que se pongan trabas al pastoreo humano y ya es el colmo que los hombres prefieran ovinos antes que invitar a una mujer a una cena romántica