viernes, 26 de mayo de 2017

RIVALIDAD GONGORA-QUEVEDO






Ándeme yo caliente
Y ríase la gente.
Traten otros del gobierno
Del mundo y sus monarquías,
Mientras gobiernan mis días
Mantequillas y pan tierno,
Y las mañanas de invierno
Naranjada y aguardiente,
Y ríase la gente.


Góngora


De quince a veinte es niña; buena moza
de veinte a veinticinco, y por la cuenta
gentil mujer de veinticinco a treinta.
¡Dichoso aquel que en tal edad la goza!

De treinta a treinta y cinco no alboroza;
mas puédese comer con sal pimienta;
pero de treinta y cinco hasta cuarenta
anda en vísperas ya de una coroza.

A los cuarenta y cinco es bachillera,
ganguea, pide y juega del vocablo;
cumplidos los cincuenta, da en santera,

y a los cincuenta y cinco echa el retablo.
Niña, moza, mujer, vieja, hechicera,
bruja y santera, se la lleva el diablo.


Quevedo

miércoles, 24 de mayo de 2017

EMIL NOLDE UN ARTISTA NAZI


 Su obra fue retirada de los museos durante el periodo nazi, sus cuadros confiscados, se le prohibió pintar y aún así Emil Nolde siguió perteneciendo al partido nazi.

Mas de medio siglo despues de la muerte de Nolde, este sigue siendo un pintor de primer orden a juzgar por los precios que alcanzan sus obras en las subastas internacionales. Miles de personas acuden a sus exposiciones, escalofriantes tiradas de libros, postales, calendarios y carteles sobre su arte, no hay duda que Nolde es  una de las figuras más importantes en el mundo del arte.

Paisajes pantanosos, mares luminosos bajo nubes tormentosas, escenas bíblicas e incluso repetidas acuarelas florales son siempre un éxito de público.  La mayoría de los pintores expresionistas eran considerados de izquierdas, muchos perseguidos por los nazis, a el lo consideraban apolítico aunque tambien sus obras fueron prohibidas por ser consideradas  degeneradas.


Nolde, un firme antisemita, estaba comprometido con el Tercer Reich desde el principio.  A los 67 años se unió al Grupo de Trabajo Nacional Socialista, aunque despues de la guerra intentó ocultar todos estos hechos.

Denunció a su colega Max Pechstein por ser judio pero al año siguiente una novela de éxito,  Deutschstunde, escrita por Siegfried Lenz, presenta a Max Ludwig Nansen, alter ego de Nolde, como un combatiente antinazi.   En las conferencias y actos en museos la gente salía convencida que un pintor de un trabajo tan hermoso no podía ser una mala persona.

Estas frases escritas por el, muestran un refrendo al Führer, Volk y a la  Patria.

"Mientras he trabajado como artista, he luchado públicamente contra la infiltración extranjera rn el arte alemán, contra los tratos sucios en el mercado del arte y la influencia judía desproporcionadamente predominante en todas las artes. Ahora si ese es el caso, y he sido atacado y perseguido ahora por años por el lado que defendí y luché, entonces debe haber malentendidos que necesitan aclaración"


A sus ojos, el pintor  todavía se sentía incomprendido y tratado injustamente casi seis años después de que los nazis asumieran el poder y unos meses después de que el régimen confiscara 1052 de sus obras retiradas de los museos alemanes, 48 de las cuales fueron expuestas  para  ridiculizarlas en la Exposición de arte degenerado. Las autoridades confiscaron más  obras de Nolde que de cualquiera de sus colegas y sin embargo nunca dejó la menor duda sobre su lealtad al régimen.


Durante décadas el antisemitismo del pintor y su lealtad a  Hitler no fueron mencionados en la literatura, en parte porque las fuentes relevantes no eran accesibles. Sólo en los últimos años los eruditos han podido investigar y publicar trabajos sobre la vida de Nolde durante el período nazi.
Pero lo que ya sabemos sobre el pintor es suficiente para desmentir la imagen cultivada para el público, la de una simple víctima de los nazis. El 27 de abril de 1933, apenas doce semanas después de la llegada de Hitler al poder, Nolde escribió una carta entusiasta al historiador de arte noruego Henrik Grevenor en Oslo. En ella  dice lo siguiente: "Tantas cosas han pasado por la turbulencia política de este invierno.  Estamos en medio de experimentar el bien orquestado y bello levantamiento del pueblo alemán ".


 Unos días más tarde convirtió las palabras en acción. En su biografía de 2012, Max Pechstein: La subida y la caída del expresionismo, Bernhard Fulda y Aya Soika documentan cómo Nolde fue a un funcionario en el ministerio de propaganda en mayo de 1933 y denunció a Pechstein como supuestamente judío. Después de que Pechstein informase a su acusador que esta afirmación era falsa pero podría poner en peligro seriamente a él y a su familia, Nolde no obstante rechazó rectificar oficialmente sus declaraciones.
 

En noviembre de 1933 Nolde escribió a Hans Fehr sobre asistir a una cena para conmemorar el décimo aniversario de la cerveza Putsch Hall. Un invitado de honor del Reichsführer SS Heinrich Himmler, Nolde relató la escena:


"La conmemoración fue muy conmovedora. Vimos y escuchamos al Führer por primera vez ... El Führer es grandioso y noble en sus esfuerzos y es un hombre de acción afable. Solamente un enjambre entero de figuras oscuras sigue demonizándolo en una niebla cultural producida artificialmente. Parece que el sol pronto se romperá y disipará esta niebla."
Nolde había esperado durante mucho tiempo que los nacionalsocialistas declararan al expresionismo como la forma nórdica oficial del arte estatal y lo colocaran a el  en un pedestal. Después de todo, a diferencia de Kirchner y Pechstein, Erich Heckel, Hannah Höch, Otto Dix y George Grosz, el nunca había recurrido a la crítica social, sino que era  un alemán  que se mantuvo fiel a los motivos cristianos. De hecho, había un  movimiento en la dirección que buscaba. Una camarilla alrededor de Joseph Goebbels, compuesta por Bernhard Rust, más tarde ministro de cultura, y  el líder juvenil del Reich, Baldur von Schirach, intentaron  influir en las políticas culturales del régimen para ir en esta dirección. Pero no consiguieron persuadir al  ideólogo Alfred Rosenberg  y el proyecto no avanzó. El propio Hitler terminó el debate después de los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, durante los cuales había mantenido apariencias liberales. Goebbels respondió quitando todas las pinturas de Nolde que había colgado en su residencia privada. 1937 fue testigo de la confiscación de las pinturas prohibidas en los museos, así como la ridiculización pública.

La exposición Degenerate Art fue un duro golpe para Nolde. Se dirigió directamente a Goebbels el 2 de julio de 1938 y solicitó la devolución de las pinturas confiscadas y el final de las difamaciones: " en particular porque he estado del lado del movimiento nacionalsocialista desde el principio y fui virtualmente el único artista alemán publicamente en la Lucha contra la infiltración extranjera en el  arte alemán, los tratos sucios del mercado del arte y las intrigas durante la época de Liebermann y Cassirer ".

A los  71 años también empleó la forma más maligna de la dicción antisemita:

     Hay quienes dicen que mi obra  fue patrocinada y comprada por judíos. Esto es falso. Algunas pinturas dispersas han encontrado su camino en las manos de los judíos a través del mercado del arte. Generalmente sin embargo ellos son mis enemigos. Nunca han querido la pureza y la prístina alemanidad en mi arte y lo han ridiculizado. Todas mis pinturas esenciales están en manos de los alemanes, han sido adquiridas por alemanes no contaminados por influencias extranjeras, que son conscientes de su alemanidad.

Emil Nolde continuó manteniendo su esperanza de ser aceptado por el régimen a principios de la guerra, sometiendo 54 piezas a la Cámara de Bellas Artes del Reich en los dos primeros años del conflicto. Sin embargo, el 23 de agosto de 1941 recibió un aviso de la Cámara que lo expulsaba "por falta de fiabilidad" y le prohibía trabajar "en cualquier capacidad profesional ... en el área de las bellas artes". El jefe de los servicios de seguridad del Tercer Reich, Reinhard Heydrich, había enviado una queja previa, escribiendo que "el notorio bolchevique y líder del arte degenerado, Emil Nolde, incluyó un ingreso de 80.000 marcos para el  Reich en su impuesto  de declaración de la renta.


"La deformación intencionada de la imagen de Nolde comenzó poco después de que terminara la guerra. Hasta su muerte en abril de 1956, el propio pintor hizo lo que pudo para ayudar en el proceso. Censuró secciones de su autobiografía de cuatro volúmenes que ya no  le  parecían favorables, limpiándolas de frases  racistas y antisemitas e incluso distorsionando parcialmente los acontecimientos históricos.


En el segundo volumen (The Struggles of 1902-1914), que incluye el relato de su conflicto con Paul Cassirer y Max Liebermann en la Secesión de Berlín, escribió:

     Los judíos tienen mucha inteligencia y espíritu, pero poca alma y poco talento creativo ... Los judíos son diferentes que nosotros ... la desafortunada presencia de sus asentamientos en las moradas de los pueblos arios y su fuerte participación en los puestos más internos del poder y cultura han conducido   a una situación insoportable para ambas partes.



AÑADO UN ARTICULO DE


Emil Nolde, degenerado y genial

  Emil Nolde era un tipo imposible. De entrada no se llamaba Nolde sino Hensen, pero nació -en 1867- en un pueblecito cuyo nombre adoptó como apellido. Era alemán pero se creía danés. Durante muchísimos años se consideró "el más perseguido y menospreciado" de los pintores de su generación pero, cosas de la vida, a partir de 1920 fueron muchos los museos alemanes que compraron su obra. Le acusaron de ser racista, de nazi. También de bolchevique, de meapilas y de anticlerical. Hasta de degenerado y de ingenuo. En 1934 se afilió al partido nazi, pero en 1938, cuando se organizó en Múnich la célebre exposición dedicada al Entartete kunst (Arte degenerado), 48 pinturas de Nolde figuraban entre las acusadas. Luego quemaron unas cuantas y otras las vendieron a coleccionistas estadounidenses. Goebbels le consideraba el mejor artista alemán vivo hasta que en 1941 le prohibió pintar. Él pasó los años de la guerra consagrado a fabricar pequeñas acuarelas clandestinas, que bautizó como "imágenes no pintadas". Precisamente, el ministro Goebbels tenía en su despacho varias pinturas de Nolde pero, cuando Hitler las descubrió y las calificó de unmöglich (imposibles), las obras dejaron de decorar el lugar. Por una vez, Hitler tenía razón: Nolde era un pintor imposible.

martes, 23 de mayo de 2017

ARTE DEGENERADO


 George Grosz

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Karl Hofer
Karl Hofer
                                                  Karl Hofer

Albert Birkle
                                     Albert Birkle

Pintura

Albert Birkle: Expresionismo y arte degenerado

marzo 29, 2015

Click en la imagen para ver más obras

Albert Birkle

Nació en Berlin-Charlottenburg, el 21 de abril 1900.
Nació en una familia que amaba el arte, su abuelo materno fue un pintor paisajista de la corte en el Hohenzollern Sigmaringen, que ayudó a Albert en sus inicios y posteriormente tuvo una estrecha relación con los pintores que formaron el grupo Sigmaringen en el Valle del Alto Danubio.

Su padre era decorador, y tras finalizar la Primera Guerra Mundial, comenzó con él su aprendizaje como pintor decorativo.
Ingresó en la Academia de Berlín en 1920 donde realizó sus estudios oficiales hasta 1925.

Fue el miembro más joven admitido por la “Berliner Sezession” y en la “Preußische Akademie der Künste” que dirigía Max Liebermann.

En sus obras de su etapa docente realizó escenas religiosas realistas, aunque con un enfoque de critica social, en ellas nos muestra rostros caricaturescos que le personalizaron, haciendo su estilo inconfundible.
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Albert Birkle
Albert Birkle



 En julio de 1937, cuatro años despues de la subida al poder del partido nazi, se celebraron dos grandes exposiciones en Munich.

La gran exposición de arte alemán se preparó para mostrar el arte que Hitler aprobaba: grandes estatuas, desnudos de rubias, soldados idealizados y paisajes.

La segunda exposición mostraba el otro lado del arte alemán: moderno, abstracto, no representativo- lo que los nazis consideraron "degenerado". En esta exposición estaban las obras de lo que son ahora LOS GRANDES ARTISTAS INTERNACIONALES-  Paul Klee, Oskar Kokoscha y Wassily Kandinsky, junto a otros grandes artistas alemanes como Max Beckmann, Emil  Nolde, Georg Grosz, etc

El manual de la exposición explicaba que su objetivo  era "revelar las metas filosóficas, políticas, raciales y morales y las intenciones detrás de este movimiento, y las fuerzas motrices de la corrupción que las siguen".

Hitler había dado un discurso al respecto ese verano, diciendo que "las obras de arte que no pudiesen ser entendidas por  sí mismas, si necesitasen un libro de instrucciones  para justificar su existencia nunca volverían a presentarse ante el  pueblo alemán".

Los nazis proclamaron ese arte como DEGENERADO, producto de Judíos y bolcheviques, aunque solo seis de los 112 artistas que figuraban en la exposición eran judíos.

 La idea de la exposición no era sólo burlarse del arte  "oficial", sino animar a los espectadores a verla como un síntoma de una trama malvada contra el pueblo alemán.

Esta exposición atrajo a mas de un millón de visitantes, tres veces mas  que la OFICIAL  Algunos se dieron cuenta de que podría ser su última oportunidad de ver este tipo de arte en Alemania, mientras que otros respaldaron las opiniones de Hitler. Muchas personas también acudieron  debido al aire de escándalo alrededor del espectáculo - y no fueron sólo los simpatizantes nazis quienes encontraron el arte desagradable.



lunes, 22 de mayo de 2017




Primogénito de una adinerada familia parisiense, Degas abandonó tempranamente los estudios de Derecho en la Sorbona para dedicarse a la pintura. En 1855 entró en el taller de Louis Lamothe, discípulo de Ingres, donde adquirió una sólida formación académica. De 1856 a 1859 viajó por Italia copiando a los maestros renacentistas y, a su regreso, residió ya para siempre en París, donde se dedicó a representar en sus obras un amplio repertorio de temas de la vida de la ciudad moderna en que se había convertido la capital francesa.
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Aunque vinculado al grupo de los impresionistas, con los que expuso en siete de sus ocho exposiciones, Degas fue en cierto modo un antiimpresionista. Se veía a sí mismo como un pintor realista o naturalista, y su veneración por el dibujo acabado de Ingres marcó toda su producción. Por otra parte, se centró principalmente en el estudio del cuerpo humano y nunca estuvo interesado, como lo estuvieron los impresionistas, ni en la pintura de paisaje al aire libre ni en captar las condiciones atmosféricas cambiantes.Resultado de imagen de degas
 Compartía, sin embargo, con ellos la influencia de la nueva técnica de la fotografía y de los recién descubiertos grabados japoneses, así como el interés por la captación del movimiento. Las variaciones sobre un mismo tema, como las bailarinas, que repitió tanto en pintura como en escultura, son una muestra de esa obsesión por observar y reproducir el ritmo y las posturas de personas y animales.

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 Como a los impresionistas, a Degas le interesó especialmente la realidad de la vida urbana de su entorno; así la ópera, el teatro, el café-concierto o las carreras de caballos fueron temas constantes en su obra. Ahora bien, el artista aportó una original invención compositiva e iconográfica que otorgó a su pintura una nueva visión del mundo más profana. Eliminó el encuadre tradicional y lo sustituyó por una composición descentrada, dominada por las nuevas leyes de la instantaneidad.
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A pesar de que Degas fue un verdadero virtuoso en todas las técnicas artísticas, a partir de 1870 comenzó a utilizar principalmente el pastel, en el que destacó como un verdadero maestro. Esta técnica, tan de moda durante el siglo XVIII, había caído en desuso hasta que fue recuperada por los impresionistas. A Degas le abrió infinidad de nuevas posibilidades y le permitió agudizar la representación del movimiento y la fugacidad de sus escenas.
 Museo Thyssen-Bornemisza

viernes, 19 de mayo de 2017

MAÑANA DE PELUQUERÍA

Hoy bajé a la peluquería, digo bajé porque está en el bajo de mi casa,  y aproveché para ponerme al día en las noticias del corazón. Al entrar me acordé que no llevaba las gafas así que tendría que conformarme con leer las letras más gordas y repasar las fotos de las revistas...

Gente que vive en palacios rodeados de jardines y piscinas de colores. Señoras que aparecen vestidas de "marca" en cada una de las habitaciones de los susodichos palacios. Voy repasando las decoraciones "pues ahí no me gustaría vivir aunque tenga vistas a la Torre Eiffel" ...Oh mira el viudo de la duquesa de Alba con la  Koplowitz..."Um, estos pican alto"pienso.

Carlota feliz en Venecia con su novio el productor de cine...


Sigo pasando páginas de bodas, divorcios y próximos segundos matrimonios...hasta que en letras bien grandes leo- "Tengo más suerte que mi hija. Yo tengo un hombre de verdad"
Oh ¿Quien puede ser tan cruel para decir esto?
"No estoy enamorada de mi marido. ¿Que si hay una mujer en mi vida? En mis bragas mando yo"


Un repaso a los MACRON  la confesión de Brad Pitt
“Bebía demasiado. El alcohol se convirtió en un problema”


Despues de ver la foto de la nieta de la Pantoja y certificar que la pobre es igualita a su padre, paso a recetas de cocina. Fotos bonitas... sigo a salud...

DALE TIEMPO AL ORGASMO
 Coño! (perdón). Ahora si que echaba en falta las gafas. Intenté hacer lo mismo que hago ante la pantalla del oculista: Dos palitos, palito cruzado-H, palito barriguita B, palito pechito P... uf que no me entero de nada... volví arriba...

DALE TIEMPO AL ORGANISMO

Um, ja ja, ya me parecía a mi raro eso como receta de salud




COSAS DE MI BARRIO


Creo que ya he contado, alguna vez, cosas DEL BARRIO... La chica de la carnicería del super, de paso que fileteaba unas pechugas que me aconsejó comprar porque estaban de oferta, se quejaba amargamente porque debido a su "alta cultura" se encontraba fuera de lugar allí entre carne. Mientras seguía dandole al cuchillo, sin dejar de hablar, su compañera de la charcutería se acercó y le dijo: "Perdone usted Sra. Marquesa, nos hemos matriculado todas en la universidad para poder hablar con usted"...sin inmutarse siguió con la tarea y hablando...

Pero lo que más me impresionó y confirma mis sospechas que "algo no está funcionando bien" es la mujer que encontré en el bar de JAIME... A veces voy a comer allí, porque cocina muy bien y pone unas mesas de restaurante de primera.  Estaba yo allí separando las espinas de la carne del pescado y se me acercó una señora ¿Tengo ojeras? No (mentí)  Es que me he visto la cara un poco demacrada esta mañana- No la tienes (segui mintiendo)...Yo me estaba preguntando eso de ¿Por que a mi me pasan estas cosas? La mujer de los 70 no bajaba  ¿Crees que tengo buen tipo? Estupendo, como el de una chica de 20 años  (la nariz ya me estaba chocando con la mesa)...


"Tocame, tocame" insistia mientras se tocaba las tetas.  Me vi obligada a tocar  y asegurarle que estaban duras y ella animada se levantó la falda..."tocame las piernas"...Mi compañero de mesa tambien tuvo que "catar el material".  El "jodío" Jaime se retorcía de risa en la barra.  Ahhhh hija, te digo que tengo problemas... el  otro día subía yo Alfonso XII y un chico guapísimo en un Mercedes descapotable gris, se paró a mi lado...oye que el chico no tendría mas de 20 años- y me dijo ¿Te llevo a algún sitio?  Claro me vi obligada a contestarle- USTED SE CONFUNDE. 

lunes, 15 de mayo de 2017

CALISTO


François Boucher: Júpiter y Calisto



 Rubens: Diana y Calisto



 El baño de Diana, de Rembrandt.



 Júpiter y Calisto, de Amigoni.

Diana y Calisto por François Boucher.

 Calisto  una bella ninfa, seguidora de Diana, juró que nunca amaría a un hombre.  Pasaba los días con  la jabalina en las manos, persiguiendo presas, acompañada de Diana.


Hans Rottenhammer - Diana y Calisto con las ninfas

Zeus, dios enamoradizo, pasaba los días persiguiendo y conquistando mujeres, aunque su esposa, mujer muy celosa, se enfadase.

LA NINFA CALISTO SOBRE EL CARRO DE JUPITER-  Baldassarre Peruzzi

Un día que Zeus volvía de una cacería vio a Calisto y se enamoró
inmediatamente de ella. Como sabía que con figura de hombre nunca la conquistaría tomó la forma de Diana y Calisto le habló con veneración.  Calisto quedó embarazada y al darse cuenta de su estado intentó ocultar el embarazo, pero un día  Diana la invitó a  tomar un baño en una fuente con otras ninfas, Calisto se resistió pero Diana le ordenó que se metiera en el agua y en ese momento todas descubrieron su secreto. Diana al descubrirlo la echó y Calisto tuvo que huir.

 


Calisto descubierta por Diana-Sebastiano Ricci-

Hera, esposa de Zeus,  se enteró  que Calisto había dado a luz a Arcas y se enfadó muchísimo. La tendíó boca a bajo en la tierra y la convirtio en una osa y Juno la privó de la capacidad de hablar.


Diana y sus Ninfas sorprendidas por los Sátiros de Peter Paul Rubens

 Pasaron los años y un día que Arcas estaba cazando  en el monte Erimanto, vio a Calisto. Ella supo que era su hijo pero no pudo hablarle y Arcas se dispuso a matarla con su lanza. Júpiter impidió el crimen enviando un torbellino que transportó a Calisto y a Arcas al espacio, depositandolos en el firmamento...y así Calisto y Arcas se convirtieron en dos constelaciones de brillantes estrellas: La Osa Mayor y la Osa Menor