miércoles, 22 de noviembre de 2017

Art Nouveau

Art Nouveau fue un estilo decorativo internacional que prosperó durante las dos décadas (ea. 1890-1910) que envolvieron el final del siglo. Comprende todas las artes del diseño, arquitectura, diseño de mobiliario y productos, moda y gráficas, y, por consiguiente, abarcó todos los aspectos del entorno hechos por el hombre: carteles, empaques y anuncios; teteras, platos y cucharas; sillas, marcos de puertas y escaleras; fábricas, entradas del subterráneo y casas

Alfons Mucha

 

Alphonse Mucha 1860-1939

Artista checo, más conocido por sus carteles comerciales aunque trabajó tambien en otros muchos medios, incluso en muebles, joyas y decoraciones para teatro.  Trabajó, principalmente, en Viena y París, pero tambien en Chicago, donde enseño en el Instituto de Bellas Artes. Allí presentó su  interpretación del Art Nouveau al público americano. 

Las mujeres fueron un tema común en la obra de Mucha. Un tipo de nueva  mujer que utilizaba para temas alegóricos como para decoraciones y para la industria, en un mundo de hombres.

Trabajó en medios que eran accesibles a un público amplio. Todo podía ser una obra de arte, desde el papel para empapelar paredes, a los muebles o incluso los carteles que anunciaban ropa.
 Aunque se le asocia más a la cartelería, dedicó  la última parte de su vida a proyectos de tipo nacionalista. Movido por el orgullo de ser checo y un interes por  sus tradiciones artísticas, Mucha investigó en la historia y en la cultura checa



Exposición Alphonse Mucha en Madrid

 

Exposición Alphonse Mucha en Madrid

Del 12 de octubre del 2017 al 25 de febrero de 2018, Madrid acoge la Exposición Alphonse Mucha en el Palacio Gaviria.
Después del gran éxito de la exposición dedicada a Escher, Arthemisia trae a Madrid un nuevo gran proyecto: el 12 de octubre llegarán al Palacio de Gaviria las icónicas figuras femeninas de Alphonse Mucha, considerado como el inventor del Art Nouveau. Una retrospectiva de 200 obras, organizada y producida por Arthemisia en colaboración con la Fundación Mucha y comisariada por Tomoko Sato.

Horario:

  • Lunes, martes, miércoles, jueves y domingo: de 10:00h a 20:00h
  • Viernes y sábado: de 10:00h a 21:00h
  • La taquilla cierra una hora antes de la última sesión

lunes, 20 de noviembre de 2017

EXPOSICION EN LA TATE DE LONDRES. IMPRESIONISTAS FRANCESES EN EL EXILIO


La Tate exhibe las obras de impresionistas franceses durante el exilio


 "Impresionistas en Londres, artistas franceses en el exilio (1870-1904)", es la más grande en Europa desde 1973 y estará en el museo londinense desde el 2 de noviembre de 2017 hasta el 28 de abril de 2018.

RUSIA INVADE ESPAÑA

La última semana de vida del fiscal Maza en Buenos Aires

ESTE PAIS DE SAINETE-  Muere el fiscal MAZA, en Buenos Aires. Este hombre, católico y apostólico exhala su último suspiro en brazos de su amante... mientras en España todos los periódicos, radios y teles difunden la noticia:


El Gobierno denuncia ante la UE la injerencia rusa en la crisis de Cataluña

La ministra de Defensa, María Dolores de Cospedal, ha asegurado este lunes que el Gobierno está "en fase de análisis y de prospectiva" para determinar "cuáles son las entidades" detrás de las actuaciones de desinformación sobre Cataluña y el proceso soberanista "que vienen de territorio ruso 
y "algunas" de las cuáles son "repicadas desde territorio venezolano".
Coñooooo! Gritamos todos. Vuelve la KGB!!!
De repente, y por culpa de los catalanes, España era el país más espiado del mundo. Rusia, Venezuela y los malvados Assange  y Edward Snowden estaban invadiendo nuestras redes. Cuerpo a tierra! gritamos los que aún nos queda un poco de sentido común. Dispuesta ya a morir a manos de las "hordas comunistas" me refugié en la meditación. Para ello eché mano a Santa Teresa...

Vivo sin vivir en mí,
y de tal manera espero,
que muero porque no muero.

Cuando ya estaba a punto de caer en trance 
escucho unas carcajadas

¿Acaso no es CARLES PUIGDEMONT 

Cipollino?

Rusia 'trolea' a Cospedal con una broma viral sobre

Puigdemont


NO SE PIERDAN NI UNA PALABRA...



viernes, 17 de noviembre de 2017

Alfredo Lazzari


(1871-1949)Uno de los grandes maestros del arte argentino, quien inició a Benito Quinquela Martín y a Fortunato Lacámera entre otros. Hombre humilde y sencillo realizaba sus obras en pequeñas tabletas que provenían de cajas de habanos, pintaba del natural a la manera de los maquiaioli y su obra ha sido muy difundida en lo últimos años a través de muestras en distintos museos y en nuestras galerías.  

Proveniente de la Toscana, Lazzari llega a Buenos Aires a los veintiséis años contratado para ejecutar vitrales en la ciudad de La Plata. Aunque el encargo no llega a concretarse, se radica en el barrio de Barracas y hacia 1903 comienza a dar clases en la Sociedad Unión de La Boca.

Lazzari cuenta con una sólida formación académica y su pintura tiene la influencia de los macchiaioli italianos, trabaja sobre soportes de pequeño formato, particularmente tapas de cajas de cigarros de madera, cartones, tablitas, etc. Su mirada se dirige hacia los rincones suburbanos, los paisajes costeros y los interiores humildes.

Su propia producción como artista y su acción pedagógica serán decisivas para el desarrollo artístico de varios de los pintores nucleados en torno al barrio. Fortunato Lacámera, Benito Quinquela Martín, Juan de Dios Filiberto, Santiago Stagnaro, Arturo Maresca, Camilo Mandelli y Vicente Vento, entre otros, serán sus discípulos y lo acompañarán en sus recorridos por las riberas del Riachuelo y la Isla Maciel, donde maestro y alumnos practicarán la pintura a plein air, tomando como motivo el paisaje natural.
La actividad desplegada por Lazzari se extiende por bares, tertulias y la mítica peluquería de Nuncio Nucíforo, reducto boquense donde se dan cita, además de sus alumnos, Guillermo Facio Hebequer y José Torre Revello.
Sin bien Lazzari transmite a sus discípulos métodos de aprendizaje propios de la academia, tanto su acción docente como su obra, introducen una alteración en el campo de la plástica argentina, ya que ambas se desarrollan en espacios alternativos y su visibilidad, hasta la década de los ‘30, se encuentra limitada, casi exclusivamente, a sus alumnos y amigos cercanos.

Tanto Fortunato Lacámera como Benito Quinquela Martín trabajan en el taller al modo pictórico de su maestro, a quien le dedican obras con emotivas frases junto a sus firmas. Los domingos, Lazzari cumplía la rutina de llevar a sus alumnos a recorrer las orillas del Riachuelo y la Isla Maciel para que tomaran contacto con el paisaje natural.


Historia del Arte Argentino

jueves, 16 de noviembre de 2017

BENITO QUINQUELA MARTÍN



Cuando era todavía un niño, Benito Quinquela Martín comenzó a trabajar en la carbonería que su padre adoptivo tenía en el barrio de La Boca. Poco tiempo después, hombrearía bolsas en el puerto, empapándose así de ese entorno al que, algunos años más tarde, retrataría como pocos.

Nombre esencial del arte argentino, reconocido tanto por los académicos como por los entornos populares.


 Benito Juan Martín fue un hijo de La Boca. Un día de marzo de 1890 las monjas lo encontraron frente a la puerta de la Casa de los Expósitos, un orfanato; es por eso que se desconoce su fecha exacta de nacimiento. Vivió allí hasta que más de seis años después fue adoptado por Manuel Chinchella y Justina Molina.
 
 A los 17 años se inscribió para tomar clases nocturnas de dibujo y pintura en una academia local con el que sería su único maestro: Alfredo Lazzari. 
 Hasta los últimos años de su vida, Benito Quinquela Martín siguió trabajando en su taller, nunca se fue de La Boca (o, mejor dicho, siempre volvía a ella después de sus viajes) ni se aisló de la vida de su barrio: sus puertas estaban abiertas y muchas veces él se paseaba entre los niños que asistían a la escuela que él ayudó a fundar.

El artista alemán que murió de pena en Galicia tras el Prestige


Quince años han pasado desde la tragedia del PRESTIGE. Aquella catástrofe que nos hundió en la tristeza. Nunca podremos olvidar...


"Nino", el pintor japonés que vivía en la montaña do Corpiño sufrió con él, con su amigo Manfred Gnädinger, " el alemán de Camelle"
Manfred Gnädinger, conocido como Man, pintor y escultor llegó a Camelle y se quedó en la playa viviendo como un anacoreta.

Llegó a COSTA DA MORTE por su interés por la preservación del medio ambiente y la curiosidad por conocer la costa gallega.

No pudo resistir la catástrofe, murió de tristeza cuando vió sus esculturas  cubiertas de petroleo. Su cuerpo fue encontrado en su choza.
Sus esculturas eran un punto de interés turístico, en el pueblo lo llamaban "el museo del alemán" y   man cobraba un dólar por visitar sus dominios. 

Su jardín quedó cubierto por la marea negra  y las autoridades le dieron unas botas para proteger sus pies. Los habitantes de Camelle dijeron que aquel desastre había afectado terriblemente a aquel hombre

Man había llegado a Camelle en 1962, vestía con traje y corbata y asistía a misa con los vecinos de la zona.  Al final de esa década abandonó su ropa y se fue a vivir a un trozo de tierra cerca del puerto. "Vine aquí para crear mi propio mundo. Buscaba un lugar para estar solo" - "Este es mi mundo, yo no pienso como el resto de la gente"


miércoles, 15 de noviembre de 2017

Yoshiro Tachibana

Yoshiro Tachibana (Kobe, 1941 – Muxía 2016) 
Nació justo una semana despues del bombardeo de Pearl Harbour. Una infancia  llena de penalidades. Hijo de un catedrático, pronto decidió que quería dedicarse a la pintura. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Tokio. Aparte de Paul Klee descubrió tambien su pasión por el flamenco y en Tokio conoció a importantes artistas españoles del momento. 

En 1968 se unió a un grupo de artistas anarquisas- Bandera Negra- que querían combatir a través del arte la guerra de Vietnam. A partir de ese momento, hasta 1974, viajo por Rusia, Hamburgo, Oslo, donde conoce la obra de Munch y Kiel, donde queda fascinado con la obra de Emil Nolde. En esa época tambien realizó su primer viaje a España, la segunda vez ya se quedaría para siempre. Cuando llegó a Galicia le recordó mucho su tierra natal, un lugar extraño, con gente meláncolica y silenciosa y se quedó en Muxía. Construyó su propia casa ayudado por los vecinos y conoció a Paz, que se convertiría en su mujer.

El fracaso del Auditorio de Vigo amenaza las arcas del Ayuntamiento



 EL AUDITORIO DE VIGO, un edificio del arquitecto César Portela, que muchos vigueses creían PÚBLICO, es completamente privado en uso y gestión. Una concesión que costó muchos millones de euros a los vigueses. El ayuntamiento, a pesar de que ya se le había advertido sobre los problemas que implicaba esta concesión, amplió en 25 años la concesión, alquiló para la UNED una planta entera y dio 5 millones de euros para que la cuenta de resultados mejorara.

El JUZGADO DE LO MERCANTIL número 3 de la provincia, con sede en Vigo, ha dictado un auto en el que acuerda abrir la fase de liquidación en el concurso de la sociedad concesionaria. Ahora se abre un plazo por el que la concesionaria podrá reclamar al Ayuntamiento.

Todo esto ya era sabido. En 2013 el PAIS ya publicaba "La obra ha costado más 90 millones de euros".

"El rescate de la concesión costaría decenas de millones al erario municipal"

https://elpais.com/ccaa/2013/06/17/galicia/1371496549_926830.html 







martes, 7 de noviembre de 2017

En España, el arte callejero está en movimiento


Resultat d'imatges de camiones pintados con arte
TRUCK ART PROJECT- proyecto de arte para camiones- un proyecto financiado por Colsa, cuyo propietario es Jaime Colsa. Sus vehículos destacan por estar adornados con pinturas.

Banksy ha logrado que este tipo de arte haya logrado entrar en galerías de arte y Colsa, un gran amante del arte, afirma que "sacar a los artistas de las galerías o los museos y llevarlos de vuelta a la calle sería interesante y desafiante"
Resultat d'imatges de camiones pintados con arte
Camiones que circulen y paren en ciudades grandes y pequeñas, en pueblos... en las lonas no figura el nombre de la empresa y tampoco la imagen comercial. Estos camiones son lienzos sobre ruedas

domingo, 5 de noviembre de 2017

EL ARCA DE NOÉ EN EL ARTE


Paolo Ucello.

DAVID LACHAPELLE

LÉON COMERRE

JOSEPH-DÉSIRÉ COURT

JAN VAN SCOREL

Miguel Angel

Kaspar The Elder 
Brueghel (El Joven)
                                                       Brueghel The Elder
Entrada de los animales en el arca de Noé  Bassano - Colección - Museo Nacional del Prado

Dios pidió a Noé que hiciera un arca muy grande. Noé y sus tres hijos obedecieron a Dios y crearon un arca tan grande como un barco, con cuartos y alimentos para humanos y animales. "Voy a enviar un gran diluvio" avisó "y el que no esté dentro del arca morirá". Cuando acabaron su construcción, al cabo de muchos años, Dios les dijo que metieran allí todo tipo de animales
                                                                        Edward Hicks


Y Dios dijo a Noé: Entra tú y toda tu casa en el arca, porque he visto que tú eres justo delante de mí en esta generación.
                                          lorenzo Ghiberti, "El Diluvio

De todo animal limpio tomarás siete parejas, macho y su hembra; mas de los animales que no son limpios, una pareja, macho y su hembra.

También de las aves de los cielos siete parejas, macho y hembra, para conservar viva la especie sobre la faz de toda la tierra.
              

                           Francesco Coghetti
Noé tenía ya seiscientos años cuando el diluvio de las aguas vino sobre la tierra.


                          "El Diluvio" por Francis Danby, 1840
Y hubo lluvia sobre la tierra cuarenta días y cuarenta noches  y así fue destruido todo ser viviente que había sobre la faz de la tierra, desde el hombre hasta la bestia, y los reptiles y las aves del cielo; y fueron raídos de la tierra; y quedaron solamente Noé y los que con él estaban en el arca.