viernes, 30 de diciembre de 2016

Giuseppe Pellizza da Volpedo



 “Los enterradores bajaban el féretro. Malhumorado por el cierzo, el sacerdote esperaba; y unos sepultureros, pala en mano, estaban preparados. (…) Todos los demás se descubrieron, e iban a dar comienzo las oraciones cuando un silbato desgarrador hizo alzarse las cabezas. Era un tren que pasaba, en aquel rincón todavía vacío, en el extremo de la avenida lateral número tres, un tren que cruzaba por el alto terraplén de la vía férrea de circunvalación, que dominaba el camposanto”.
 Al final de la OBRA de ZOLA el protagonista se ahorca. Esta novela  le costó al escritor su amistad con el pintor Paul Cézanne porque se vio retratado en el protagonista, Claude Lantier.
Lantier, padre de una nueva corriente pictórica, el plein air, artistas que quieren romper con todas las reglas academicistas, que buscan un nuevo estilo aunque no guste al público.
Zola intenta  mostrar el mundo de la creación, ese tormento que rodea a Lantier, que lo va alejando de cualquier otra faceta de la vida, relegando incluso a su esposa e hijos a un segundo plano. La impotencia del artista por no poder plasmar en el lienzo la idea que lleva en su cabeza y cuando lo logra puede provocar la hilaridad del público y el rechazo de los académicos.
Este libro lo tenía  GIUSEPPE PELLIZZA DA VOLPEDO ¿Se sugestionó con el infeliz protagonista de la obra de Zola?
En 1907 este artista apareció ahorcado en su estudio pero quizás la sugestión por el destino de Lantier sea falso. Lo más probable es que no pudo superar la pérdida de su mujer y de su tercer hijo


 18681907
GIUSEPPE PELLIZZA DA VOLPEDO de familia campesina, ayudaba a sus padres en los campos y las vides, de esta experiencia nació su interés por la naturaleza y por los problemas sociales
EL CUARTO PODER. Un icono de los trabajadores
Cada época tiene su arte, el artista debe estudiar la sociedad en la que vive. Este cuadro se convirtió en una alegoría de las batallas políticas. Un montón de hombres y mujeres que marchan reinvidicando sus derechos


 Estudiando pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera conoció a Pio Sanquirico que lo enseño a pintar del natural, en estrecho contacto con la realidad. Así comenzó a pintar escenas costumbristas, retratos, paisajes, vistas urbanas y bodegones. Despues de sus estudios en Milán decidió continuar en la Academia de San Luca en Roma. Roma fue muy importante para el porque pudo visitar los museos del Vaticano y conocer la obra de Rafael, Miguel Angel y otros grandes artistas. 

En Florencia asistió a la Academia de Bellas Artes con Giovanni Fattori como maestro  y alli tambien disfrutó de los grandes museos de la ciudad. 
Al finalizar los estudios volvió a Volpedo, preparado para dedicarse  a la pintura pero aún insatisfecho con su preparación, viajó a Bérgamo para recibir unos cursos en la Academia Carrara. Al finalizar viaja a París para visitar la Exposición Universal. 

 Al volver a Italia se matriculó en la Academia Liguria en Génova. Convencido al fin  que ya estaba preparado, volvió a Volpedo y se casó con Teresa bin, su musa, y comenzó a añadir da Volpedo a su firma. 
Fue abandonando progresivamente su forma de pintar. Sus estudios sobre los efectos del color  y la amistad con Vittore  Grubicy de Dragon lo acercaron al divisionismo y se convirtió en uno  de sus mejores intérpretes

 En 1891 expuso en la Trienal de Milán, en 1900 en París y continuó exponiendo por Italia.
En los últimos años del siglo se interesó por el  simbolismo que enriqueció su obra.
En 1901 completó EL CUARTO PODER, obra a la que había dedicado diez años de estudio y esfuerzo. La obra fue exhibida al año siguiente en la Cuadrienal de Turín y no obtuvo el reconocimiento esperado.




LOS SERVICIOS MUNICIPALES

No hay como empezar el día riendo, incluso de una misma. Hoy, un amigo me ha dicho que está muy cabreado con los ayuntamientos- Vaya!

Esta pobre mujer es otra damnificada por los errores municipales. Ayer no podían circular los coches con matrícula par por Madrid y todos los coches aparcados en el garaje de ESPERANZA AGUIRRE tienen matrícula par

Este amigo mío, el cabreado, va anualmente a una cena de antiguos compañeros de estudios. A estas alturas yo le digo que irán a hacer recuento de los que quedan...¿Que te ha ocurrido? Le pregunto. "Fui a la cena a Barcelona, ya sabes, y la grua me llevó el coche. Ciento ochenta euros, así, sin rechistar"- Vaya, pues te ha salido bien cara la cena, le digo riendo. "Pues me han llamado por telefono esta mañana, para preguntarme si estoy contento" Continuó

 ¿Como? A ver explicamelo... "Despues de meterte la puñalada te hacen una encuesta para valorar los servicios y hoy me llaman para confirmarme los datos dados y si me he cabreado"

miércoles, 28 de diciembre de 2016

PROMOCION HEY JUDDY

Que me he olvidado de la promoción navideña... bueno aún quedan los regalos de reyes
VISITANOS


EL RESPETO COMO VALOR PRIMORDIAL

John Singer Sargent



                                                                     1856-1925



 Este estudio de Thomas E. McKeller, no fue exhibido durante la vida del artista

No hay pruebas de su vida privada. Los papeles que se encontraron en su estudio fueron destruidos despues de su muerte. El artista francés Jacques-Emile Blanche comentó que la vida sexual del artista se conocía bien en París y en Venecia. De todos modos, como pruebas evidentes no hay, no se puede decir que el artista fuera gay.  Los desnudos masculinos  de Singer Sargent pueden considerarse homoeróticos pero no necesariamente homosexuales.

Otros observadores comentan que  sus desnudos femeninos carecen de inspiración. Muchos son estudios para murales y hay quien observa una especie de misoginia


Cuando nació, sus padres ya habían tenído un hijo  que había fallecido a los dos años. El padre, un cirujano estadounidense, decidió viajar por el mundo para recuperar la crisis nerviosa de su esposa. Fijaron su residencia en Paris pero se movían de ciudad en ciudad.  John Singer Sargent nació en Florencia. Fue un niño inquieto, no tuvo una formación completa, pero fue un hombre culto y cosmopolita. Cuando se le preguntaba por su formación artística decía: "Soy un americano nacido en Italia, educado en Francia, que observa como un alemán, habla como un británico y pinta como un español"

Pintó fundamentalmente en Europa y desempeñó  un importante papel en la evolución y difusión del impresionismo


 Este cuadro "los jardines de Luxemburgo" es uno de los más proximos al impresionismo. Aunque compartió con los impresionistas sus directrices estéticas nunca expuso con ellos. Estudió las obras de Velázquez  y de Frans Hals y siguió con interés  el realismo y naturalismo de los pintores de Barbizon.


 En el Salón de 1884 expuso el cuadro de MADAME X. La modelo era Virginie Amélie Avegno Gautreau, esposa de un banquero, conocida en París por su belleza e  infidelidades. No fue un encargo, posó a peticion de Sargent. La exhibición fue un escándalo, la critica fue feroz y Sargent desilusionado y herido se trasladó a Londres y alli se proclamó como uno de los artistas más solicitados por la burguesía. Durante la Primera Guerra Mundial el British War Memorial Comitee lo envió al frente y allí realizó una serie de pinturas dramáticas



martes, 27 de diciembre de 2016

LA MARAVILLOSA NAVIDAD



Una fiesta maravillosa esta. La familia se reune alrededor de una mesa esperando deseosos que lleguen los postres, cuando, ya cargados de vino y cava, empiezan a salir los rencores que llevan guardados todo el año.


Hoy me contaba un amigo que, como todos los años, fue a pasar las fiestas a casa de su "ex" y, como todos los años, me dijo gritando que jamás volvería allí. Yo lo escuchaba poniendo la mano delante de la boca para que no escuchara mis carcajas. -¿Que te ocurrió? Pregunté-..."A ver, se me hizo tarde y no conseguí comprar el jamón, cava, turrón... en fin todas las cosas que me había pedido"- ¿Fuiste con las manos vacías? Dije burlona.  Que? Fui yo ¿Que más quiere? "Toda la noche, gruñendo entre dientes, que una  mesa sin jamón no es una mesa navideña...una jodida, eso es lo que es..."  Se calló durante un rato y volvió a la perorata..."Ya no vuelvo, ahora si que ya no vuelvo". "Me llamó ladrón"- La curiosidad me picó ¿Por qué te dijo eso? - "Porque dice que me aproveché de ella cuando nos separamos"- Pero ¿Cuanto tiempo llevais divorciados? Veinte años!!!

lunes, 26 de diciembre de 2016

Mark Rothko y el enigma del suicidio




 Mark Rothko apareció muerto en su estudio de Nueva York, donde se había refugiado despues de separarse de su segunda mujer, el 25 de febrero de 1970. ¿Por qué una persona como Rothko en la cima de su carrera, con una vida resuelta decide morir voluntariamente?  Había tenido un aneurisma de aorta dos años antes, la separación de su segunda esposa le supuso una depresión que lo condujo al aislamiento, pero había concertado una entrevista con una persona de una importante galería para ese día, lo que hace suponer que no fue un acto premeditado.
Quizás, como muchas cosas en la vida, tenemos que buscar las raíces en la infancia. Llegó a los Estados Unidos en  1913, cuando tenía solo 10 años. Solo hablaba yidish y ruso y tuvo que atravesar America, de punta a punta, con un cartel colgado del cuello, para llegar a Portland donde lo esperaba su familia. En el cartel llevaba escrito los datos y dirección de la familia.  No es dificil imaginar lo que pudo sentir un niño en esas condiciones, en un país con costumbres extrañas para él, recorriendo miles de kilómetros en un tren. Aquellos ojos de niño contemplando a través de la ventanilla espacios infinitos, las ventanas del vagón, de vez en cuando postes...
 ¿Por qué se suicidó? Los quebrantos de salud no le impidieron seguir pintando. Odiaba la fama y los actos pùblicos. En sus palabras siempre hablaba de la muerte, "todo arte trata con las intimaciones de la mortalidad"- "pintar a muerte"
El decía que quería "expresar las emociones humanas más elementales. La tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino..." con su arte. ¿Ya no le quedaba nada más que decir?
El sentimiento de desarraigo lo arrastró a lo largo de su vida. En sus años de estudiante colaboró en la fundación de un periódico anarquista en la Universidad de Yale y se unió a grupos de artistas con conciencia social como The Ten en 1935. En las décadas de 1920-30 pinta paisajes urbanos, con figuras llenas de patetismo

Underground Fantasy (Subway), 1940 
Durante la Segunda Guerra Mundial, los artistas de Nueva York asumen el papel de la vanguardia parisina y quieren dar respuesta a una humanidad desolada por la crisis. Rothko va mutilando sus imágenes, descomponiendolas

                                   The Omen of the Eagle, 1942 

A partir de ahí la misión es devolver al ser humano ritos y sentimientos, verdades universales invariables a  traves de la historia
 Para los artistas de Nueva York, el surrealismo, traido por los artistas europeos emigrados fue fuente de inspiración
 
                                  Gethsemane, 1944 
Rothko entra en un estado místico, comienza a explorar temas religiosos, el origen de la vida y la muerte.
Rites of Lilith, 1945 

                      Sea Fantasy, 1946 

A partir de 1947 su obra se vuelve más lírica.
White Center, 1950
Los movimientos artísticos de primera mitad del siglo XX sienten la necesidad por salir de un mundo obsesionado por el cientifismo y la objetividad,el artista busca la dimensión espiritual del hombre moderno

                          Autorretrato


 




Dvinsk, 1903-Nueva York,1970



Mark Rothko fue uno de los máximos representantes de la abstracción americana. A través de su personal lenguaje pictórico, que enlazaba con la tradición europea de lo sublime, el artista quería expresar las más básicas emociones universales, como la tragedia o el éxtasis.

Markus Rothkovitz nació en Rusia en el seno de una familia judía que emigró a Oregón en 1910; a partir de 1940 firmó sus obras como Mark Rothko. Aunque estudió con Max Weber en la Art Students League de Nueva York en 1924, siempre se consideró un pintor autodidacta. De 1929 hasta 1952 ejerció como profesor de arte en algunos centros de Nueva York, para lo cual desarrolló un particular programa de enseñanza. En los años treinta su pintura estaba dominada por un tipo de figuración expresionista.

En 1935 fue fundador, junto a Adolph Gottlieb, Ilya Bolotovsky y Louis Harris, del grupo The Ten, cuya principal finalidad iba dirigida a la organización de exposiciones de sus miembros. Las muestras Cubism and Abstract Art y Fantastic Art, Dada, Surrealism, organizadas en 1936 por Alfred J. Barr en el Museum of Modern Art, ejercieron una enorme influencia sobre él y su obra derivó hacia planteamientos surrealistas. Tras la Segunda Guerra Mundial, conoció a Clyfford Still y ambos comenzaron a investigar las posibilidades de la color field painting (pintura de campos de color). Hacia 1950, Rothko ya había abandonado las referencias figurativas y había comenzado a desarrollar la personal abstracción que definiría desde entonces su pintura. En sus grandes lienzos, amplios campos de color rectangulares de perfiles indefinidos flotan suspendidos sobre fondos monocromáticos.

Rothko se vinculó a la galería de Peggy Guggenheim, Art of This Century, y pronto se le reconocería como uno de los principales componentes de la emergente Escuela de Nueva York. En 1961 el Museum of Modern Art de Nueva York organizó una exposición retrospectiva de su pintura.


A lo largo de su vida Rothko recibió varios encargos de pintura mural: para la Harvard University, Cambridge, en 1961, y para una capilla en Houston, en 1964, que tras la muerte del artista se convertiría en la Rothko Chapel.

A finales de los años sesenta, en medio de una crisis depresiva, pintó una serie de obras con pintura acrílica negra que evocaban su profunda melancolía. Incapaz de superar este estado de ánimo, terminaría suicidándose en 1970.
 Museo Thyssen-Bornemisza

domingo, 25 de diciembre de 2016

UN CUENTO DE NAVIDAD- DICKENS



El Señor Scrooge, una persona mayor, empresario y sin amigos, odiaba la Navidad.  Mientras todo el mundo compraba los regalos y preparaba la cena, Scroogle seguía trabajando no quería ir a cenar ni siquiera con su sobrino. Scrooge vivía en un edificio frío y lúgubre y un día se le apareció un fantasma....


sábado, 24 de diciembre de 2016

GALA Y SALVADOR DALÍ



«Me importa poco si Dalí me ama o no. Personalmente yo no amo a nadie»
Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro  de Gala, 1954


En 1958, en Sant Martí Vell, Girona, se casaban Salvador Dalí y Gala. Se habían conocido en la Costa Brava en 1929 y se volvieron a encontrar en 1934 en París.


Helena Diakonova, Gala,  había nacido en Kazan, Rusia. Conoció a Paul Ëluard, el poeta, en una clínica para tuberculosos, en los Alpes Suizos y un año más tarde, en 1917, se casaron.

Gala  fue amante de Max Ernst compartiendo casa todavía con Eluard, las voces de la época calificaron la situación como Ménage à trois

 Cuando en 1929, Gala, junto a su marido, Magritte y Buñuel visitaron Cadaqués y Figueres, Gala ya supo que un día Dali sería suyo.

 Cinco años despues se unieron y se instalaron en el  estudio del pintor cerca del parque de Montsouris en París.  Dalí hacia su carrera por los antros de Montparnasse, siempre, permanentemente con la mirada fija en su musa, Gala y ella, allí con él y tantos otros. Gala, diez años mayor que él, de una educación esmerada y parece ser que de gran talento sexual, ejercía sobre Dalí una gran fascinación.

Dalí y García Lorca

 Se conocieron en 1922 en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Uno 24 años, 18 el otro. Lorca se enamoró perdidamente de Dalí pero este nunca aceptó su homosexualidad, quizas por miedo a un padre severo o por complejo. Se distanciaron en  1928


…Canto tu corazón astronómico y tierno,
de baraja francesa y sin ninguna herida. 

Canto el ansia de estatua que persigues sin tregua
el miedo a la emoción que te aguarda en la calle.
Canto la sirenita de la mar que te canta
montada en bicicleta de corales y conchas. 
Pero ante todo canto un común pensamiento
que nos une en las horas oscuras y doradas.


No es el Arte la luz que nos ciega los ojos.

Es primero el amor, la amistad o la esgrima…


Fragmento de Oda a Salvador Dalí de F.G.Lorca (1926)




 “Tú eres una borrasca cristiana y necesitas de mi paganismo (...) yo iré a buscarte para hacerte una cura de mar. Será invierno y encenderemos lumbre. Las pobres bestias estarán ateridas. Tú te acordarás que eres inventor de cosas maravillosas y viviremos juntos con una máquina de retratar (…)”. Así de apasionado escribe Salvador Dalí en el verano de 1928 a su íntimo amigo Federico García Lorca.



Gala y Dalí comenzaron a viajar a Nueva York. Abandonaron un Continente sombrío, la guerra de España, la depresión por la muerte de García Lorca. Ocho años en Estados Unidos y vuelta a la España franquista. Se instalaron en Port Lligat, en una pequeña casa que transformaron en villa

A Dalí le atraía algo más que el físico de Gala, era su alter ego, parte de si mismo,  En una entrevista declaró el paralelismo entre Gala y la Beatriz de Dante- “Me trajo el raro libro de magia que debía nutrir mi magia, el documento histórico que probaba irrefutablemente mi tesis cuando estaba en proceso de elaboración, la imagen paranoica que mi subconsciente deseaba, la fotografía de una pintura desconocida destinada a revelar un nuevo enigma estético”.



Dali le compró un castillo, el de Púbol, en la planicie del Bajo Ampurdan y alli descansa ella desde 1982. Su muerte provocó al artista una gran depresión, no quería beber ni comer y casi muere en un incendio. Al final de sus días el pidió ser enterrado en el Museo de Figueres.