domingo, 31 de julio de 2016

viernes, 29 de julio de 2016

 LAS COSAS DE ISABEL

Ah querida Cris, aún me estoy muriendo de la risa. ¿Sabes que ha pasado?  Encontramos a nuestra mutua amiga Isabel con el coche aparcado en la autopista de Baiona. Paramos para preguntarle que pasaba y muy nerviosa nos dijo que se había quedado sin gasolina. "Vete corriendo a la gasolinera que está en la última salida y traeme una lata de cinco litros" le dijo a Juan..."pero corre que si viene la policía me pone una multa"
 Allí se quedó fuera del coche con su amiga Mar, ambas braceando. Fuimos a la gasolinera, pero como le pareció que tardabamos llamó por  teléfono. Solo vio JUAN en la agenda y ya le pareció suficiente.


 ¿Ya has comprado la gasolina? Gritó.


 ¿Que gasolina? contestó una voz masculina. ¿Eres tonto o te lo haces? ¿No te dije que me trajeras cinco litros de gasolina que estoy aqui parada en la autopista y me van a multar.  No hay un hombre listo, estúpidos todos, decía a su amiga Mar. En ese momento llegamos nosotros con la dichosa gasolina- No entiendo nada decía perpleja, anda trae a ver si salgo de aquí de una santa vez.  Una voz nos gritó desde un coche, eh Isabel, aqui tengo la gasolina.  Isabel lo miró desesperada- ¿Que hace este aqui? ¿Pero se ha enterado todo Vigo de este asunto? Largateeee


 Al día siguiente Juan "el tonto" contaba lastimeramente: Estaba yo tranquilamente en casa tocando el saxofón, descuelgo el teléfono y la voz de Isabel me echa una bronca que me dejó tieso. Salgo a buscar la gasolina que me pidió, llego al sitio y no me dejó ni parar ¿Quien entiende a las mujeres?

miércoles, 27 de julio de 2016

La hiperrealidad conquista Bilbao

EXPOSICION- hasta el 26 de septiembre 2016

Escultura hiperrealista 1973-2016 reúne en la sala BBK del museo una selección de 34 esculturas realizadas por los 26 artistas más representativos del movimiento. Es la primera exposición organizada con el propósito de mostrar una revisión profunda de la figuración humana a lo largo de los más de cincuenta años de existencia del hiperrealismo
                             Evan Penny

 Desde las décadas de 1960 y 1970 diversos escultores se interesaron por una forma de realismo basada en la representación vívida y fidedigna de la figura humana. A través del uso de técnicas tradicionales, como el modelado, el fundido y la pintura, recrearon el cuerpo según diversas aproximaciones, pero con el objetivo común de crear una interpretación del realismo figurativo en clave contemporánea. En palabras de Ron Mueck, "Aunque dedico mucho tiempo a la superficie, es la vida interior la que quisiera capturar". La exposición revela modos diferentes de abordar la representación corporal a través de las cinco secciones en las que se ha dividido el recorrido: "Réplicas humanas", "Esculturas monocromas", "Partes del cuerpo", "El juego de las dimensiones" y "Realidades deformadas". De este modo, y mediante obras que sorprenden al espectador por su convincente apariencia de realidad, se ponen de manifiesto las múltiples maneras de tratar este tema artístico, su relación con expresiones diversas de la historia del arte y su evolución técnica, desde los inicios del movimiento hasta la actual era digital.

 Tony Matelli.



 La selección incluye a todos los más destacados escultores hiperrealistas, comenzando por los pioneros norteamericanos George Segal, Duane Hanson y John DeAndrea. Continúa con la difusión internacional del movimiento: el español Juan Muñoz, el italiano Maurizio Cattelan, la belga Berlinde de Bruyckere, los australianos Ron Mueck, Sam Jinks y Patricia Piccinini o el canadiense Evan Penny, entre otros. La exposición pone así de relieve el carácter internacional del hiperrealismo y también su vigencia: la obra Lisa de John DeAndrea, recientemente finalizada, se presenta al público por vez primera. Para conseguir esta visión global, el Instituto para el Intercambio Cultural de Tubinga (Alemania) –con el que el museo colaboró en 2014 en la exitosa muestra sobre pintura hiperrealista– ha conseguido préstamos de numerosas colecciones de todo el mundo, según la selección propuesta por su director, Otto Letze, comisario de esta exposición.

    Maurizio Cattelan.



    Sam Jinks


   Paul McCarthy.



 Jamie Salmon.



                                  Daniel Firman.



     Ron Mueck.


Marruecos potencia colonial – Acuerdos sobre la base de mentiras e ilegalidades







Teo en el Sahara,, experiencia que no olvidará en su vida


00025 de julio de 2016, porunsaharalibre.org

El proximo dia 13 de septiembre se daá a conocer la decisión del Tribunal de Justicia Europeo en relación al recurso presentado por el Consejo de Europa y subscrito por Francia, España, Portugal, Alemania y Bélgica contra la sentencia de diciembre de 2015 que declaró como ilegales los acuerdos entre la Unión Europea y Marruecos, que incluyen los productos originarios de los territorios ocupados del Sahara occidental.



A menudo oímos que Marruecos está en la ilegalidad porque el pueblo saharaui no disfruta de los recursos propios, ni tiene ningún beneficio de la inversiones realizadas por Marruecos en los territorios ocupados.

Surge entonces una pregunta: si Marruecos va a ofrecer puestos de trabajo saharauis, para construir la universidad, hospitales y otra infraestructuras ¿la colonización sería aceptable y legal?

¿Sería el hecho de que Marruecos esté ocupando un país que no es suyo aceptable?

Si Marruecos deja de torturar, matar, encarcelar y golpear a los saharauis, ¿pasaría a ser legal su ocupación?

Si hubiese “libertad” de expresión ¿la ocupación sería genial?

La respuesta es más que obvia: No

No hay una buena colonización. Todos los pueblos tienen el derecho a la independencia y soberanía. Al igual que el portugués, el español y los finlandeses no quieren ser colonias italianas, por muy bien que fuesen tratados por el atacante, así los saharauis no quieren ser marroquíes.

Y esa es la exigencia para el Sahara Occidental: Labadil, labadil, antakrir el Massir! – No hay otra solución que la autodeterminación.

En los territorios ocupados, el pueblo saharaui sufre por parte de Marruecos violaciónes: de los siguientes artículos de la Declaración Universal de Derechos Humanos: artículos 1; 2; 3; 5; 6; 7; 8; 9; 10º; 11; 12; 13; 15; 17; 18; 19; 20; 21; 22; 23; 24; 25; 26; 27; 28.




Es decir, de 30 artículos viola 25, sin embargo, la Unión Europea considera posible firmar acuerdos con cláusulas de derechos humanos, evidentemente que estas clausulas no son respetadas, igual que no se respeta el derecho internacional en relación con los recursos naturales y su explotación, ni las numerosas resoluciones de la ONU, tanto en el Consejo de Seguridad como del cuarto comité de descolonización y otros organismos.

Ninguno de los acuerdos y/o convenios ratificados por Marruecos se respetan en los territorios ocupados, ni la constitución del Reino ocupante.

No hay ninguna recomendación que Marruecos respete ni tenga en cuenta.


Pero de Marruecos nada más se espera, una monarquía podrida, un país endeudado, con prácticas medievales donde el respeto a la vida humana es cero, si el gobierno y el rey de Marruecos no respetan a su propio pueblo, ¿Cómo podrán algún día respetar a los saharauis?


Se espera más, en teoría, de los países que se dicen defensores de los derechos humanos, lease países occidentales, pero estos son precisamente las que hacen acuerdos de todo tipo con Marruecos y los mismos que en los distintos órganos de la ONU arrastran el problema durante décadas sin que nunca implementen las resoluciones adoptadas.

Esperaremos entonces cual es el resultado de esta batalla en el Tibunal de Justicia Europeo.

PARUXIÑA Y PUTIN



Querida Cris,  ya sabes que me importa poco la situación amorosa de los demas, que cada cual ya tiene bastante con aguantar la suya, pero estos días me he enterado de la boda de  "la putina",- Lyndmila, la ex de Putin. Se separaron en 2013  y cuando preguntaban al presidente ruso cuando se volvería a casar siempre respondía "primero tengo que casar a mi mujer"
Lyudmila se acaba de casar. Arthur Ocheretni, 21 años más joven que ella, es su nueva media naranja. Fíjate Cris, 38 años, dentadura impecable, director del Centro de Desarrollo de Comunicaciones Interpersonales y seguro que buen amante.
Al chico le gusta salir en bicicleta, llevarla a cenar y...

¿Y que es del jefe del Kremlin? Recientemente un periodista le preguntó sobre su situación amorosa y el confesó que amaba a alguien y era correspondido


¿Es Paruxiña la nueva amante de Putin? Cuentan por ahí las malas lenguas que una moza de mi tierra le ha robado el corazón. Según la SER, cadena seria, Vladimir tuvo el año pasado cuatro novias, Paquita, Topoliña, Nachiña y Cañesma pero la pasión que surgió con todas ellas se derritió con las primeras lluvias

 Hasta que apareció Paruxiña. Según dicen, Putin ha perdido el rumbo, ya no se acuerda que fue miembro de la KGB y hasta se está olvidando de la península de Crimea. Paruxiña, mujer dulce a la par que de fuerte carácter le grita y el canta

 Toda, toda toda, te necesito toda
como antes toda
perdón por haber sido
un loco distraído
te necesito tanto
como antes


lunes, 25 de julio de 2016

domingo, 24 de julio de 2016

Francisco Herrera el Mozo



España
Sevilla 1622 - Madrid 1685
Hijo de Herrera el Viejo, se marchó muy joven a Italia, al parecer incapaz de resistir el mal carácter de su padre. En Italia estudió pintura al fresco, muy de moda durante el Barroco decorativo allí, y que apenas se practicaba en España, por lo que los fresquistas italianos eran muy demandados. Completó sus estudios con la arquitectura, en la cual llegó a destacar por sus proyectos. Cuando regresó a Sevilla, su padre se había trasladado a la Corte madrileña. Fue nombrado co-presidente de la Academia de Sevilla con Murillo, uno de sus fundadores en 1660. Tras la muerte de su padre, Herrera también se trasladó a Madrid, donde consiguió ser Pintor del rey Carlos II, además de Maestro Mayor de las Obras Reales, por su condición de arquitecto. En el desempeño de esta función trazó los planos para la Basílica del Pilar de Zaragoza, que se inició en 1681. Al morir en 1685, el proyecto original se modificó.

CLAUDIO COELLO



España
Madrid 1642 - Madrid 1693
A la muerte de Carreño de Miranda, el puesto vacante de pintor del rey fue ocupado por Claudio Coello. Había estudiado en Italia durante su juventud, lo cual le hacía ideal para el gusto de la Corte. Realizó una de las joyas del Barroco ilusionista español, la Sagrada Forma, en la sacristía de la iglesia nueva de El Escorial. Este enorme lienzo se podía elevar o descender, como un enorme telón, dejando al descubierto en los días más señalados el sancta sanctorum que se ocultaba detrás. La pintura de Coello combinó el ilusionismo con el más estricto realismo, especialmente a la hora de plasmar retratos. Esta capacidad la había aprendido de su predecesor, Carreño. Además podía combinarla con un espléndido colorismo, aprendido durante su estancia en Italia y a través del estudio de los venecianos presentes en las colecciones reales desde el siglo anterior, en especial con la obra de Tiziano. Al final de su vida fue desplazado por la presencia del italiano Lucas Jordán, quien le sustituyó al frente del gran proyecto decorativo para El Escorial.

Acisclo Antonio Palomino de Castro y Velasco



(1655-1726)
Pintor y teórico del arte español. Su formación intelectual se produjo en Córdoba. Alentado por su primer maestro Valdés Leal, y más tarde por Juan de Alfaro, realizó progresos en la pintura y se trasladó a Madrid en 1678. Pronto fue reconocido por los mejores pintores de la época, Claudio Coello y Juan Carreño. En 1688 fue nombrado pintor del Rey. La influencia de Lucas Jordán, que vino a Madrid a pintar las bóvedas de El Escorial fue decisiva en el arte de Palomino. Lo más destacado de su producción son sus enormes murales, entre los que sobresalen la Capilla del Ayuntamiento de Madrid, la bóveda de la iglesia de los Santos Juanes. En 1705 decoró el medio punto del coro de la iglesia de San Esteban de Salamanca con el 'Triunfo de la Iglesia'. La mayor importancia de Palomino estriba en haber sido el primer historiador y teórico del arte hispano al escribir el 'Museo pictórico y escala óptica', en tres libros, el tercero de los cuales se titula 'El Parnaso español pintoresco y laureado con las vidas de los pintores y estatuarios eminentes españoles'. Obtuvo un gran éxito con esta obra, traduciéndose muy pronto al francés y al inglés.

Genaro Pérez Villamil









(1807-1854)
Pintor español. Nacido en Ferrol, Galicia. Fue un niño precoz, pues a los ocho años era ayudante de dibujo. Residió algún tiempo en Puerto Rico, y de vuelta entabló amistad con el paisajista inglés David Roberts, relación que influyó en su estilo. Estuvo varios años en Bélgica, Holanda y Francia. En 1845 es nombrado director de la Academia de San Fernando. Murió relativamente joven, pero dejó gran cantidad de óleos, acuarelas y dibujos. Está considerado como el más característico romántico de su época. Se interesó mucho por los monumentos españoles medievales y renacentistas, dibujando los mínimos detalles con gran perfección, y añadiendo el elemento humano de la época, y así, en sus cuadros, aparecen labriegos, soldados, gitanos, etc que dan a sus obras mayor encanto. Estas obras fueron los originales de los volúmenes de 'La España artística y monumental'. Otra obra parecida, pero que quedó inédita fue 'Bélgica artística y monumental'. Fue uno de los primeros pintores españoles que se interesaron por el ferrocarril como tema, y prueba de ello es 'Inauguración del camino de hierro de Gijón'.

EDUARDO ROSALES






 
(Madrid, 1836- 1873) Pintor español. Las penurias económicas, la muerte prematura de sus padres y las primeras crisis de la enfermedad que a la postre causaría su muerte hicieron muy difícil su infancia y primera juventud. Pese a todo, se formó en la Academia de San Fernando y viajó a Roma, donde inició su carrera pictórica. Después de unas creaciones iniciales de corte convencional, en 1867 presentó en París El testamento de Isabel la Católica, su obra más conocida y valorada, con la que se consagró como un gran pintor. La novedosa concepción de la pintura histórica que muestra Rosales en dicha obra y también en La muerte de Lucrecia, fueron fruto de una búsqueda de la esencialidad del hecho histórico y sus protagonistas que está muy lejos del pintoresquismo tan habitual en este género pictórico por aquel entonces. Se le deben también paisajes y hermosos retratos de sugerente colorido.