domingo, 24 de noviembre de 2013

HABLEMOS DE PAJAROS




  Hoy he estado contemplando mis pájaros y de repente me acordé de mi niñez.  A  mi la gente mayor siempre me ha parecido muy rara, y entre esa gente, claro, estaba mi padre.  Durante una época se le dio por las COLÚMBIDAS o sea por las PALOMAS-  Mandó construir un gran palomar en el patio que daba a la cocina y allí fue metiendo, comunes, buchonas, de capuchón, etc.  Estaban libres y mientras comiamos- porque lo hacíamos en la cocina-  las veíamos entrar y salir.  Los días de temporal alguna se estrellaba contra las paredes de las casas vecinas. Mi madre comprobaba si habían quedado hijos huérfanos y en un alarde de generosidad los mataba y nos los comíamos.  Y pensando en eso me pregunté ¿Soy yo ahora la mayor?

Empecé por tener un canario, al canario le añadí una novia. Un crio del barrio me regaló verderones...




  Y así, poco a poco, me encontré con una gran pajarera. Habrá gente que cree que los pájaros "no sienten"- pues no es así- aparte de sus códigos genéticos- aprenden a convivir con nosotros los humanos y nos llegan a querer. 


Como ya he dicho, empecé por canarios, primero un macho y despues fuí añadiendole chicas... bueno eso pensé porque ahora me doy cuenta que tengo tres chicos y una desmadejada hembra.  Observándola bien hoy,  diría que más bien parece un pequeño buitre que un canario. Le han arrancado todas las plumas del cuello- seguro que en actos de amor- y el resto del cuerpo parece alicaído, pero me llevé una gran sorpresa cuando les puse un trozo de bizcocho y los tres chicos se colocaron en fila. Ellos esperaron sin rechistar hasta que ella sació su deseo de dulce.  Despues se fue a beber y se salpicó un poco de agua.  Entendí que quería un baño, así que les coloque su bañera de agua  fresca.  Se armó tal revuelo, tal fiesta, que los agapornis, que viven en la planta de arriba de la pajarera, metían sus ojos a traves de los agujeros de la red para poder ver el espectáculo



 Los agapornis son animales tremendamente curiosos, no quieren perderse ningún  acontecimiento que ocurra en la casa, es decir son unos cotillas. Tambien son conocidos como "love birds"- "pajaros del amor".  La pareja se quiere mucho, se pasan el día haciendose arrumacos y he comprobado que una muestra de amor es  regurgitarse comida, "vomitar" comida en la boca del otro, y es que  en eso de las prácticas amorosas no hay reglas... Solo se soportan a si mismos.  Pregunté en la tienda de animales si podrían convivir con ninfas. Me dijeron "perfectamente", asi que compré una pareja




Tan pronto se miraron ninfas y agapornis, las primeras se pegaron de tal forma a la pared de la pajarera que casi parecían invisibles. A los dos día comprendí que tenía que separarlas así que ahora tengo una nueva jaula...

BIENVENIDOS


Hola...voy a darle un poco de vidilla a este blog compartiendo entradas con LEMBRANZAS...Me he dado cuenta que solo tengo dos manos y un cerebro- NO MUY GRANDE - no tengo capacidad para abarcar mas




Se dice que cuando ella tenía 12 años unos titiriteros visitaron Valga y ella se marchó con ellos.  Se sabe de su aparición en Cataluña y de alli su paso a París como artista y con el nombre de Carolina Otero.  Aquel París de finales del siglo XIX, de la libertad, de la Belle Époque





 El baile, el movimiento de su cuerpo perfecto, su seducción en los escenarios, todo acompañado de inteligencia, tesón y buen hacer, encandiló a hombres ricos y poderosos. Príncipes, zares, hombres de negocios, todos se rindieron a sus pies, y se cuenta que en algún caso alguno llegó al suicidio. Su forma de vestir, sus joyas, sus conquistas, en fin su vida, sirvieron de base para novelas, crónicas mundanas, revistas y hasta películas.


Supo relacionarse con el mundo de la cultura de la época. Se reunía con mujeres sabias en el Círculo Sáfico de París. Mujeres de enormes fortunas que cultivaban la poesía y el canto. Carolina, a medida que iba conociendo el lujo, el mundo de las fiestas y la elegancia, del amor de grandes mandatarios mundiales iba creando su propia historia de mentiras. Contaba que había sido condesa, que había alternado con la corte española. Todos la creían.
Un agente se enamoró de ella y la llevó a Nueva York, su triunfo en America fue apoteosico.    Todos querían ver a la española.  Toda la sociedad neoyorkina se dio cita para aplaudirla, no cantaba ni bailaba bien pero sus ojos y sus contoneos resultaban muy sensuales. Tenía algo especial que hechizaba a los hombres.


Se cuenta que entre sus amantes estaban el millonario William Vanderbilt, Alberto de Monaco, que la aficionó a los casinos, Alfonso XIII,  el Príncipe de Gales, el Káiser Guillermo y el mismísimo Nicolás, zar de todas las Rusias. Ella decía " no se le puede llamar a un hombre feo si hace buenos regalos".





Cuando en una madrugada de abril de 1965 murió una loca solitaria que malvivía desde hacía años en una pequeña habitación de una antigua pensión de Niza nadie se acordó, nadie lloró por aquella anciana de  95 años que había llegado a tener una fortuna de millones de francos, unos cuarenta millones de dólares de aquella época.  Había dilapidado su  dinero en correrías nocturnas y en los casinos. Se había retirado de la escena despues de la Primera Guerra Mundial con el deseo de que el mundo la recordara joven y bella. Vivía en su lujosa villa de Niza, pero las deudas de juego la arruinaron. 



 La Bella Otero, la musa de pintores y poetas, del Folies Bergére, la que figuraba en todos los carteles de Paris dejó una carta manuscrita, enviada oficialmente, a través del embajador al alcalde de Valga, provincia de Pontevedra, en Galicia- para notificar que los beneficiarios de su testamento serían  los pobres de Valga

Todo el mundo tranquilo- no es que me haya dado un ataque creativo- NO- simplemente he pasado entradas de mi blog LEMBRANZAS... en el cual escribo "por arranque"- es decir, seguro que me paso con la política. AQUI pondré solo ASUNTOS LIGHT- Las cosas que podríamos comentar entre amigos


CRIS ABANDONADA EN EL MAR



Me  voy a comer a casa de la Cas---, igual que ayer... tengo de fondo música de  André Rieu ...muchos "puros" en este momento me odiarían pero yo que sé --- este tipo de músicos popularizan la música clásica como hicieron en su momentos los tenores- No creo que sea malo

Querida Cris, les conté ayer, durante la comida, lo de la batea y se morían de risa. Bueno voy a hacer partícipe a todo el mundo del hecho...


Mi amiga Cris, estaba un día comprando bonitos. Fue una temporada que se le dió por "dedicarse a la conserva de pescado" y mientras miraba los ojos de los bichos recibió una llamada ¿Donde estás? En el Berbés respondió-  Ah vale, estamos ahí al lado, ven que vamos a probar el casco de un barco.   A mi amiga Cris le pareció una idea fantástica ir a dar una vuelta por la ría  con unos amigos pero no se imaginó que un casco es simplemente eso, algo así como la cáscara de un barco.  



Se sentó en  la base de aquel cascarón y pronto empezó a rodar ella y los bonitos.  Gritó, despotricó y cuando escuchó a  "los técnicos" que tenían que probar mar adentro, la idea de salir de las Cies, la hizo gritar desgarradamente "quiero que me dejeis en una batea"


Los chicos no se hicieron de rogar, acodaron aquel esqueleto de barco a una batea y descargaron a Cris y a los bonitos-  Cuando llevaba alli un rato apareció una barquita con un señor dentro, la miró y como buen gallego preguntó ¿Se está bien ahi? Cris, estaba enfadada, por lo tanto no quería conversación- asi que respondió con un simple Si-  El hombre siguió indagando  E que fas ahi? Cris en tono soliviantado respondió "pescando bonitos".... Despues, dándose cuenta que el dueño de la batea tenía todo el derecho a indagar ya le contó en tono suave como dos hombres la habían abandonado allí con una bolsa con dos bonitos.  El hombre se sintió solidario y comprensivo y la acompañó hasta que los  "probadores del futuro barco" volvieron a por ella

JOSEP TORRES CAMPALANS: INGENIO DE LA VANGUARDIA




Josep Torres Campalans  nació el  2 de septiembre de  1886 en Molleruse en la provincia de Lérida. Artista vanguardista, intuitivo y perspicaz, creador junto a Picasso y Braque, de las bases del cubismo. Pintó alrededor de cien obras Max Aub dio a conocer en Méjico la vida de este pintor. 

Por todas partes se extendió la noticia del nacimiento de "un genio", pero Josep Torres Campalans nunca existió, fue una creación de MAX AUB. El mismo, ayudado por su familia, crearon las obras del artista ficticio

/Max Aub creó una identidad para Torres Campalans muy documentada- En su biografía, publicada en 1958, aporta profusión de datos, fechas, cronología, entrevistas, conversaciones con otro pintores, críticas y hasta catálogos. La mayoría de los críticos creyeron en la existencia de este pintor.
Josep Campalans   persona alta, fuerte, de grandes ojos oscuros, enormes manos y pies, hijo de palleses catalanes, de Mollerusa, con una potencia que sólo tienen las personas apegadas a la tierra.  Lleva la cabeza rapada por comodidad, se afeita de vez en cuando. Nunca ha tenido problemas con los vinos ni con el tabaco. Lo da todo por bueno porque nunca ha conocido las comodidades

A los doce años se fugó de su pueblo a Gerona, donde nace su "obsesión por la verticalidad" y a los quince se va a Barcelona tras una actriz de la que se ha enamorado.
  


Josep, anarquista  (se había hecho por la influencia de Domingo Foix, factor de la estación de Gerona), catalanista y católico, huye a Francia frustrado en amores y tambien para evitar las milicias.  En Paris tiene que trabajar como descargador en el mercado de Les Halles.  Un día que salía de comprar unos lápices en el Museo del Louvre, se encontró a Picasso a quien ya había conocido en Barcelona.  Picasso lo convenció un día para visitar la calle Aviñon y fue alli donde Josep Torres Campalans perdió la virginidad, en un prostíbulo. Este hecho no tendría demasiada importancia si no fuera trascendental para la humanidad pues inspiro a Pablo Ruiz Picasso para su célebre cuadro LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN


En París vive con Ana María Merkel, una mujer fea, insegura, celosa, mayor que él, que lo mantiene con su trabajo como miniaturista. En sus andaduras por Paris, Josep y Ana María encuentran un cádaver... por la vida de vida de Josep desfilan personajes como Rilke, Apollinaire, Chirico, Mondrian, Modigliani, Chagall, Juan Gris ( a quien detestaba) etc.  Han fusilado al anarquista Francisco Ferrer, la gente se prepara para la guerra como borregos, Ana María es amenazada por ser alemanay  él mismo se encuentra sin papeles.  El artista se siente desilusionado por la vida. Persuadido de su falta de genialidad quiere huir y lo consigue gracias a la ayuda de Alfonso Reyes que lo lleva a Méjico.  Alli trabaja en un cafetal. Finalmente deja  los pinceles y busca retiro en una aldea indigena de Chiapas con los chamulas, dedicandose a la producción de hijos  y  totalmente apartado del mundo del arte.

Parece ser que Aub tuvo alguna conversación  con el artista despues de su retiro pues  en "Conversaciones de San Cristóbal" reproduce charlas con el pintor al que llama "don Jusepe, en Chiapas"

Torres Campalans deja escrito en su Cuaderno Verde:

Todo se explica por si mismo, solo por el hecho de ser

 En la pintura se da todo por hecho. Se daba todo hecho. Nosotros vamos a ir un poco más alla: que trabajen también los mirones

No creo que sobreviva gran cosa del Arte Moderno. Es una época fea. Lo único divertido será que dentro de cien años el cubismo será tan dificil de explicar como hace cincuenta. Había que hacer, despues, otra cosa, Pero se atascaron. Tendrá que nacer otro Picasso, y eso siempre tarda.

El que explica se rebaja. Por eso todos los críticos son pequeños

Hay, urgentemente, que volver el hombre a la medida de las cosas; las cosas a la medida del hombre. Para eso se nos están escapando para medirlas, hay que romperlas, destruirlas, destrozarlas y empezar desde el desierto (alusión al cubismo)

¿QUIEN ES Tony Shafrazi?

El Guernica fue pintado por Pablo Picasso en  1937. El pintor realizó esta obra como denuncia contra el bombardeo alemán que ese mismo año devastó la ciudad vasca de Guernica.




Este lienzo está repleto de símbolos de sufrimiento y violencia. A la derecha vemos unas figuras huyendo de un edificio en llamas desde el que se precipita una mujer


A la izquierda vemos una  desconsolada madre llevando  a su hijo en brazos mientras un toro triunfante pisotea a un soldado caído


Existen múltiples interpretaciones del cuadro, pero se ve claramente que Picasso representa la brutalidad con el toro y con el caballo la angustia de los inocentes.
El cuadro fue un encargo de Josep Renau, Director General de Bellas Artes del gobierno de la República Española, para ser expuesto en el pabellón español en la Exposición Internacional de  1937 en Paris

Finalizada la Guerra civil española, con la derrota del gobierno republicano, el Guernica ya no volvió a España. Fue trasladado a Nueva York y expuesto en el Museum of modern art, MOMA.  El mismo Picasso ordenó que el cuadro no podría volver a España hasta que el país no  hubiera una verdadera democracia.

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 Tony Shafrazi

El 28 de febrero de 1974, un acto vandálico ocurrió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

El New York Times describía el asunto como:
Un hombre enfuerecido roció con un spray las palabras "Kill All Lies" en el Guernica de Picasso en el Museo de Arte Moderno. Fue inmediatamente detenido y las letras rojas fueron retiradas de la obra maestra, sin dejar daños. El vándalo que gritó que era un artista, fue identificado como Tony Shafrazi. Los visitantes de la tercera planta, donde está colgado ese enorme cuadro anti-belico atónitos vieron impotentes como  el hombre sacaba un aerosol del bolsillo y garabateaba las tres palabras , en grandes letras, sobre ese obra maestra en gris, blanco y negro.

"No podríamos movernos, estabamos asombrados", dijo Gregory Losapio, de  16 años, que se encontraba en el museo con su clase de la Escuela Secundario de Scarsdale.  "Un hombre comenzó a moverse hacia el tío y cuando este se dio la vuelta dijo "soy un artista"- declaró el estudiante. Shafrazi fue llevado a la comisaría... y fue acusado de daños en propiedad ajena. "Yo soy un artista y quería contar la verdad" dijo.

El  Museo queria mantener este acto de vandalismo en secreto, porque,  de acuerdo con Elisabeth Shaw, portavoz del de prensa del museo. "Los museos siempre tienen miedo que este tipo de publicidad pueda alentar otros actos de vandalismo"

LA CAIDA DE LOS ANGELES REBELDES



Pieter Brueghel el Viejo pintó este panel en  1562. El tema está inspirado en un pasaje del Apocalipsis. En el centro de la obra aparece la figura del arcángel Miguel ataviado con una armadura
Como símbolo del triunfo final de Jesucristo sobre el mal, el arcángel golpea a Satanás y a su séquito de ángeles que se habían rebelado contra ¨Dios por orgullo


Los ángeles rebeldes caen desde el cielo en vorágine, desde la luz, a traves de de las figuras flotantes, ángeles victoriosos vestidos de blanco

Los angeles caídos se están  metamorfoseando en grotescas figuras demoníacas


El mismo Satanás se transforma en dragón, que aparece aplastado bajo los pies del arcángel






 Aqui en el barrio tenemos otras preocupaciones- LAS MADRES-


La madre de Gelines, la de la casa de la esquina, que tiene 90 años, todas lo sabemos aunque ella lo niegue- le ha dicho a su hija que está pensando en dejar al novio. Cándido, que así se llama el mozo, tiene diez años menos que ella, es decir, tiene 80, y se quiere retirar de las discotecas y ella dice: "Si tengo una pareja que no baila ¿Para que la quiero?"  Y Gelines grita jooooooooood, que yo no tengo nada, ni con baile ni sin



Y es que, querida Cris, que creo que somos de la generación "descafeinada"-Parecemos del mismo color por fuera, pero por dentro- eso "como la COCA COLA sin"



Mi amiga Cris está disgustada pues "por lo mismo". Vino su madre de A Coruña para que su hija la ayudara a comprar unos zapatos.  Llegó muy enfadada porque Cris había solicitado el servicio ese que tienen en Renfe para personas mayores. Le avisó seriamente que no lo volviera a hacer más. "NUNCA MAIS, le dije riendo, que tu madre solo tiene  89".  La sra se compró unos zapatos de medio tacón a regañadientes porque Cris le advirtió que no podía andar con tacon de aguja una señora que se ha operado de cadera.  Al llegar a casa susurró..."no se si me irán bien estos zapatos con medias de costura"- Mamaaaá, grito Cris -¿A donde vas tu con medias de costura?"-  Pues creo que me hacen las piernas muy bonitas- dijo la madre-  Eso fue hace 60 años gritó mi amiga... y ocurrió lo lógico, aunque Cris no lo entienda...La mamá cogió su neceser y dijo ME VOY DE ESTA CASA-ERES MUY ABURRIDA HIJA

Ja, ja ¿Cuando nos soltamos la melena Cris?

¿COMO SE CUELGA UN CUADRO?

En 1961 se celebró en el MOMA, en Nueva York, una exposición titulada "The last works of Matisse".  Durante 47 días, con una media de 116.000 visitantes, nadie se dio cuenta  que uno de los cuadros tomados prestados para la exposición- LE BATEAU- estaba colgado al revés.
Se trata de una obra, un guache recortado, en el que se puede apreciar un barco con unas grandes nubes al fondo y su reflejo sobre el agua.  El cuadro fue colgado en la planta baja, en un sitio que había sido reservado para él,  cerca de la entrada de la cafetería.   Cuando solo faltaban cuatro días para clausurar la exposición que duró 47, Genevieve Habert, una francesa admiradora del artista, hizo notar a uno de los vigilantes de la muestra, que la obra estaba colgada al revés. El hombre si limitó a contestarle que ni el ni ella estaba en condiciones  de discernir cual es el derecho o el revés. La mujer muy enfadada informó al New York Times.  El director del museo- Monrow Wheeler, que fue informado y unas horas despues, ordenó que le dieran la vuelta.

 Genevieve Habert declaró que Matisse nunca habría colocado el motivo más complejo en la parte  inferior y el más simple en la superior

Otro caso similar ocurrió con una pintura de Georgia O´keefee. Durante el primer verano que pasó en su tierra de adopción, New Mexico, pintó "The Lawrence Tree". La obra muestra el tronco de un gran pino con sus ramas.  Wadsworth Atheneum compró la pintura en 1981 y tardaron diez años en descubrir que había sido colgada al revés. 
La obra fue prestada  a la National Gallery de Washington para una exposición y se descubrió una carta de la autora, escrita en 1931, en la que se quejaba del error.  Ahora está como la artista quería "boca abajo"

Pero el caso más curioso ocurrió con la obra de Georg Baselitz. Este es un pintor que tiene la costumbre de representar en sus cuadros figuras e imágenes invertidas y para una exposición que se celebró en una ciudad escandinava encargaron carteles para anunciar la misma.  Encargaron cientos de carteles pero la empresa a la que encargaron tal cometido no estaba  muy informada sobre arte moderno y ajenos a las manías del artista la "colocaron con lógica"

De todos modos la obra de esta autor "se arregla" hasta en enciclopedias ."