domingo, 18 de febrero de 2018

BUSCO CARPETA DE ANTON LAMAZARES

BUSCO CARPETA DE ANTON LAMAZARES CON POEMA DE CARLOS OROZA. CON DEDICATORIA DEL ARTISTA

jueves, 15 de febrero de 2018

ARION


ARION fue uno de los célebres predecesores de Homero, se cree que tocaba tan bien la lira que inmovilizaba a los pájaros y otros animales salvajes. Mientras navegaba desde Italia se cayó al agua y fue rescatado por un delfín, que había quedado hechizado por su música. Durero lo representa con su arpa y montado sobre el lomo de un curioso pez

HOMERO


                                         Dante Alighieri, Homero y Virgilio.

El poeta griego Homero, autor de la Iliada y la Odisea que vivió poco antes del siglo VII a. C. está representado en el Parnaso de Rafael, junto a Virgilio y Dante, como un anciano dignificado con una corona de laurel. Homero era ciego por lo que se le suele representar dictando sus obras a un escribano.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Antón Lamazares

PINTA O TEU POBO E SERÁS UNIVERSAL
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Antón Lamazares nace el 2 de enero en 1954 en Maceira, aldea de Lalín (Pontevedra, España); el entorno rural gallego de su infancia y adolescencia deja una honda huella en su imaginario y su proceso creador. Realiza gran parte de sus estudios internado en el convento franciscano de San Antonio de Herbón, entre 1964 y 1969; en esos años se entrega a la lectura ferviente de textos literarios, sobre todo de los clásicos grecolatinos. A fines de los sesenta comienza a escribir poesía y decide dedicarse a la literatura.
Conoce al escritor Álvaro Cunqueiro –al que ya leía desde los nueve años–, y también a los pintores Laxeiro y Manuel Pesqueira, que se convertirán en sus primeros referentes plásticos. Su vocación creadora comienza a desplazarse hacia la pintura, y opta por la formación autodidacta. En este sentido será crucial su largo viaje de 1972 por distintos países europeos para estudiar directamente la pintura de los maestros que venera: Van Gogh, Paul Klee, Rembrandt y Joan Miró; entre sus grandes referentes estarán, igualmente, Antoni Tàpies, Manuel Millares, Alberto Giacometti y Francis Bacon, así como la tradición medieval y el arte oceánico.
A su regreso permanece en Barcelona, donde trabaja como obrero de la construcción, al tiempo que estudia en sus centros de arte, en especial las colecciones de arte románico del Museo Marés y del Museo Nacional de Arte de Cataluña, y también el Museo Picasso. Después viaja a Madrid, donde se reencuentra con su maestro, Laxeiro, y donde conoce al poeta Carlos Oroza: la gran amistad que desde entonces comparten será decisiva para el joven artista, quien se entrega a la lectura de César Vallejo, Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda, y también William Blake, Hölderlin, Baudelaire, Trakl y Rilke. El intercambio entre pintura y poesía será una constante en toda su obra.
En 1973, con sólo 19 años, ya da a conocer sus cuadros en exposiciones colectivas e individuales. En 1975 viaja a París huyendo del servicio militar; a los tres meses regresa para evitar ser declarado prófugo, e ingresa en la Infantería de Marina, en El Ferrol. El 27 de septiembre de ese año le sobrecoge la noticia de los últimos fusilamientos del franquismo; uno de los reos ejecutados –tras un juicio sumarísimo y sin pruebas– es su amigo Humberto Baena, poeta pontevedrés de 25 años. Lamazares se sumerge en una honda depresión y es internado en el área de psiquiatría; durante ese tiempo escribirá su poemario Adibal.
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Entre 1976 y 1979 es becado por la Diputación de Pontevedra y el Ayuntamiento de Lalín, y después por el Ministerio de Cultura. En 1978 traslada su residencia a Madrid, donde entabla estrecha amistad con el pintor Alfonso Fraile, y también con la galerista Juana Mordó, el crítico de arte y poeta Santiago Amón, y el neurólogo Alberto Portera, figura aglutinadora de un amplio grupo de pintores –Antonio López, Antonio Saura, Lucio Muñoz, Martín Chirino, Rafael Canogar, José Guerrero–, escritores –Carlos Bousoño, Francisco Umbral– y cineastas –Carlos Saura, Elías Querejeta–, que se encuentran los fines de semana en su finca de Mataborricos, donde Lamazares realiza una exposición al aire libre en 1979. Ese mismo año conoce personalmente a Joan Miró, y viaja por la Provenza para volver a tomar contacto directo con Van Gogh, Cézanne y Matisse.
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Los años ochenta son de intenso trabajo y también de gran proyección: antes de cumplir treinta años, la obra de Lamazares ya ha conquistado un espacio propio en el panorama español y también en el exterior. Utiliza materiales humildes, como el cartón y la madera, donde proyecta figuras de aliento lúdico y onírico, de línea expresionista, con un intenso cromatismo y una poderosa originalidad. Expone su obra con las galerías Juana Mordó (Madrid), Elisabeth Franck (Bélgica) y Sala Gaspar (Barcelona). Pronto se traslada a Nueva York, donde permanece dos años con una beca Fulbright, y su pintura evoluciona hacia una concepción más depurada y matérica, que expone en la galería neoyorquina Bruno Fachetti. Comparte su residencia entre Nueva York y Salamanca, y en 1988 viaja por Asia Menor –para visitar el templo de Didima, como homenaje al Hiperión de Hölderlin– y Estambul, donde le impresionan vivamente las iglesias bizantinas, cuya imaginería se deja traslucir en las obras que presenta en la Galería Miguel Marcos, elaboradas por yuxtaposición de maderas. En estos años expone la serie Xanelas e Sellos, y también Lerias, Letanías, Mámoas. En 1990 prepara una nueva serie de pinturas que llama Bifrontes, y se instala en París con una beca de la Cité des Arts.
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En 1991 abre un gran taller en Madrid, donde trabaja en las series Gracias vagabundas y Desazón de vagabundos. Ese mismo año nace su hijo Blas Lamazares Fraile. Realiza un nuevo viaje, esta vez a Berlín, donde le imanta la pintura de Caspar David Friedrich. En 1993 conoce personalmente a Antoni Tàpies, al que entrevista con motivo de haber recibido el León de Oro de la Bienal de Venecia. Ese año expone Brasas y baldío (aguafuertes y xilografías), y en 1994 la serie parisina Verde y moreno. Invitado por el CGAC, de mayo a noviembre de 1996 permanece en Galicia y pinta la serie Gracias do lugar: Eidos de Rosalía, Eidos de Bama. En 1995 nace su hija Inés Lamazares Fraile. En 1997 expone Sueño e colorao en Oporto, y en Madrid Dulce amor; de junio a noviembre, en Santa Baia de Matalobos (A Estrada), pinta al aire libre Bés de Santa Baia. Ese año con su amigo Domingo Sánchez Blanco conoce al escultor Jorge Oteiza, con quien mantiene una conversación de varias horas que es filmada por la cineasta Chus Gutiérrez. En 1998 pinta en Madrid la serie Titania e Brao, homenaje al verano de Castilla, y después se dedica a Pol en Adelán, homenaje a Galicia. Nace su hija Eira Lamazares Millares.
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Realiza también tareas de arte gráfico, como los grabados que acompañan cinco textos de Gustavo Martín Garzo en el libro de artista El Canto de la Cabeza (Galería Sen, Madrid), o las litografías que acompañan el Itinerarium de Egeria (Raiña Lupa, París). En 2001 realiza una magna exposición en la Estación Marítima de La Coruña, bajo el título Un saco de pan duro, y presenta Sueño de la casa de las vacas en Colonia. En 2002 expone, en el Museo de Bellas Artes de Orense, Alma en lunes y Libro dos Jueces. Su obra es seleccionada para su promoción internacional por el programa Arte Español para el Exterior del Ministerio de Asuntos Exteriores (SEACEX), junto con la de artistas españoles como Saura, Chirino, Hernández Pijuan, Millares, Serrano, Oteiza o Tàpies. Lamazares viaja a Florencia y Asís, para acercarse a algunas piezas del arte renacentista y también al universo de San Francisco, al que dedica su serie Follente Bemil.
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En 2004 traslada su residencia a Berlín, donde vive hasta 2016. Tras la muerte de su padre, comienza la serie E fai frío no lume (Hace frío en el fuego), y realiza grandes exposiciones en Eslovenia, y también en Hungría –Museo (Iglesia) Kiscelli de Budapest–. Se dedica después a la serie Domus Omnia, y colabora con sus grabados en otro libro de artista, con poemas de Carlos Oroza, Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente (con cinco litografías), publicado en París (Yves Riviére & Raiña Lupa).
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En 2008 expone una antología de su pintura en Ammán (Jordania) y de su obra gráfica en Damasco (Siria), y el poeta jordano Taher Riyad le dedica su serie Cantos de Lamazares. Ese mismo año exhibe Magna Domus Omnia en la Galería Kai Hilgemann de Berlín. En 2009 expone su obra en el Queen Sofía Spanish Institute en Nueva York, y también en el Centro Cultural de la Diputación de Orense, en el décimo aniversario de la entidad. Participa asimismo en exposiciones itinerantes dedicadas al poeta Vicente Aleixandre (España) y a Martin Luther King (Estados Unidos), y recibe el Premio Laxeiro por su trayectoria y proyección internacional. En 2010 exhibe su obra en la Iglesia de la Universidad, en Santiago de Compostela, y también en Tui. Expone regularmente en Madrid con Álvaro Alcázar y en Galicia con SCQ.
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El 20 de mayo de 2010 la Universidad de Santiago de Compostela le otorga su Insignia de Oro: es la primera vez, en seis siglos de historia, que esa entidad dedica ese honor a un artista. El 28 de junio de 2010, en un acto celebrado en la Igrexa de San Domingos de Bonaval, la Xunta de Galicia le entrega la Medalla Castelao, que premia “la perfección, el simbolismo o la trascendencia de las obras” como reflejo de la entrega y fe “en la cultura, en la historia y en el ser de un pueblo”. En la primavera de 2011 el Nuevo Museo de Pontevedra le dedica la gran antológica Antón Lamazares 1980-2010, comisariada por Gloria Moure. En junio participa, junto con la actriz Mercedes Sampietro, en el homenaje al Premio Nacional de Poesía José María Millares Sall, en la Biblioteca Nacional de España.
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En 2012 los hermanos Nayra y Javier Sanz Fuentes (Rinoceronte Films) finalizan la película Tan Antiguo como el Mundo, un recorrido por el universo de la pintura, la poesía y la naturaleza, a través de la mirada de Antón Lamazares. La película gana en Bogotá el Círculo de Oro en el apartado de documentales de Arte. Lamazares realiza nuevas exposiciones en Berlín –en la Galería Kai Hilgemann y en el Instituto Cervantes–, y abre un nuevo taller en el corazón de Madrid.
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En 2013 realiza exposiciones en la Galería Rafael Pérez Hernando (Madrid), en el monasterio El Seminari (Tarragona), y en la Casa del Soldado (Centro Cultural de España) de Panamá, donde presenta su nueva serie Alfabeto Delfín, que imbrica lo pictórico y lo poético a través de un alfabeto inventado, con correspondencia con cada uno de los signos del alfabeto latino. Durante 2014, la exposición itinerante Alfabeto Delfín se exhibe en Panamá y después en México, y se expone la serie Inda é en la galería Odalys de Madrid. Además, participa Lamazares en la exposición colectiva internacional On the road, dedicada a San Francisco de Asís, junto con artistas como Boltanski, Kounellis, Tàpies, Beuys o MacCall. 

En 2015 presenta en la Sala Gaspar de Barcelona su serie "Compostela"; en el Centro Conde Duque de Madrid se expone la colectiva "Alexandro. Lamazares. Vidal Souto", y en la Feria Internacional de Turín Artissima se presenta el solo project "Antón Lamazares" en la Galería Rafael Pérez Hernando. En 2016 exhibe en el Círculo de Bellas Artes de Madrid su Alfabeto Delfín, y la Fundación Antonio Pérez, Centro de Arte Contemporáneo, de Cuenca, acoge en su iglesia la exposición "Lamazares", comisariada por Ignacio Muñoz, que incluye el díptico Eidos de Bama.  Desde el otoño de 2015 a la primavera de 2017 trabaja en Flor Novoneyra, dedicada al poeta gallego Uxío Novoneyra (1930-1999).


MÓNICA ALONSO






A Fonsagrada, Lugo, 1970
Estudia Bellas Artes en Salamanca. Se doctora en Bellas Artes en la Universidad de Vigo. Recibe diferentes becas artísticas entre las que destacan, Beca de Creación Artística Unión Fenosa, viajando a Nueva York para investigar en el estudio de artista Vito Acconci. Recibe la Beca Endesa de Artes Plásticas. Beca Fundación Yaddo Nueva York. Beca Academia de España en Roma. Beca CAM. Realiza diferentes residencias de artistas entre las que destacan: Residencia Capacete, Río de Janeiro, The Townhousegallery, el Cairo.En 1997 realiza una de sus exposiciones individuales más importante en Sala Montcada da Fundacion La Caixa. En 2002 expone de forma individual en el CGAC de Santiago de Compostela. En 2011 realiza una retrospectiva de su trabajo, “Mónica Alonso. Obras (1994-2011)” en el Museo Provincial de Lugo. Su relación con distintas disciplinas queda patente en su participación como artista colaborador en la 8 Mostra Internazionnale di Architectura, La Bienal de Venecia. Su interés por la fusión entre arte, arquitectura y psicología la lleva a crear en 2013 la ciencia del psicoespacio.

  • Artistas MAC

ISAAC PÉREZ VICENTE


Perez-Vicente, Isaac (1955 - )

De formación autodidacta, Isaac Pérez Vicente, nacido en O Rosal, Pontevedra, en 1955, ha desarrollado su capacidad creativa en ámbitos muy diversos, entre los que destacan la escenografía teatral, programas audiovisuales y radiofónicos, diseño gráfico, diseño industrial y grabado, disciplina que fue perfeccionada en el Centro de Grabado Contemporáneo de Ginebra, gracias a la obtención de una beca de la Xunta de Galicia concedida en 1985 y, posteriormente, en 1990. 

Su trayectoria expositiva a nivel individual, iniciada a principios de la década de los ochenta, que le lleva a recorrer diversas ciudades gallegas y nacionales, se complementa con otras muchas muestras colectivas dentro y fuera de nuestras fronteras. Su presencia en prestigiosos certámenes plásticos, como las bienales de Vilanova da Cerveira y la de Pontevedra ó la Feria Internacional ARCO, así como su presencia en las mejores colecciones de Arte Gallego, le consolidan como una relevante figura en el panorama artístico gallego actual.

 El arranque artístico de Pérez Vicente se inicia con la muestra de pequeños objetos, instalaciones, representaciones pictóricas muy gráficas y figuraciones esquematizadas que no se identifican con los grandes formatos de pintura expresionista y gestual que predominaba en los primeros años de la década gallega de los ochenta. Un periodo de confusión que deja paso, en la segunda mitad de la década, a una madurez en la que reafirma su modo de hacer y de pensar, indudablemente personal e inclasificable Recordando a Duchamp en cuanto al concepto y a Rimbaud o a Raymond Roussel en cuanto a la percepción trascendente de la vida, todos ellos inquilinos permanentes en la mente de Pérez Vicente, su obra es una reconstrucción de imágenes rescatadas del pasado que a la vez hacen referencia al presente. 

Libros antiguos, diccionarios u otros soportes son empleados para rescatar unas imágenes que descontextualizadas son empleadas para otorgarle otro género de discurso. Sus obras incluyen un lento y meditado proceso previo, tanto a nivel intelectual como en cuanto a la estrategia a seguir en la representación de la pintura, siempre perfectamente rematada de acuerdo a las necesidades explicativas del autor.

Fundación María José Jove

martes, 13 de febrero de 2018

Donald Judd


 3 de junio de 1928 - Excelsior Springs, Missouri 12 de febrero de 1994 - Nueva York
Donald Judd fue un artista estadounidense, cuyo rechazo tanto de la pintura tradicional como de la escultura lo llevó a una concepción del arte construida sobre la idea del objeto tal como existe en el entorno. Las obras de Judd pertenecen al movimiento Minimalista , cuyo objetivo era librar al arte de la dependencia de los expresionistas abstractos de la huella autorreferencial del pintor a fin de formar piezas libres de emoción. Para lograr esta tarea, artistas como Judd crearon obras compuestas por formas geométricas simples o repetidas producidas a partir de materiales industriales fabricados a máquina que evitaban el contacto del artista. Las creaciones geométricas y modulares de Judd a menudo han sido criticadas por una aparente falta de contenido; es esta simplicidad, sin embargo, la que pone en tela de juicio la naturaleza del arte y que postula la escultura minimalista como objeto de contemplación, una cuya presencia literal e insistente informa el proceso de contemplación.
El objetivo de Judd era crear objetos que se mantuvieran por sí solos como parte de un campo expandido de creación de imágenes y que no aludieran a nada más allá de su propia presencia física. Como resultado, su trabajo, junto con el de otros artistas minimalistas, a menudo se llama literalista.

A diferencia de la escultura tradicional, que se colocó sobre un pedestal, por lo que se distingue como una obra de arte, las obras de Judd se colocan directamente en el suelo y, como resultado, obligan al espectador a enfrentarse a ellas de acuerdo con su propia existencia material.

Judd combinó el uso de materiales altamente terminados e industrializados, como el hierro, el acero, el plástico y el plexiglás, técnicas y métodos asociados con la Escuela Bauhaus, para dar a sus obras una estética de fábrica impersonal. Esto sirvió para separar sus piezas de las de los expresionistas abstractos, cuyo énfasis en el toque del artista dio a sus imágenes un contexto confesional y personal.

Judd a menudo presentaba su trabajo de manera serializada, una estrategia que se relacionaba con la realidad de la cultura de consumo de posguerra, así como con la naturaleza de estandarización y des-subjetiva de formas o sistemas idénticos y múltiples. 

El múltiple fue otra forma de reforzar su materialidad. Este método también fue visto como parte de una tendencia más general hacia la democratización del arte, es decir, hacer el arte más accesible para más personas, porque estaba compuesto por partes fabricadas.